被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
会为青春时美好的样子动容，但不会再为莫名其妙的小脾气与不负责任的自私找到原谅的借口。
中国的夺宝奇兵和古墓丽影，还有点达芬奇密码的意思，商业上挺合格的，看着也爽，别深究，爽就完了，陪着媳妇看李现看的点映，这大哥一个表情演一个电影是真牛*
达内兄弟在《一诺千金》讲述的是如何面对父亲是个杀人犯，这里讲的是如何面对儿子是个杀人犯
本以为会是很传统的剧本，没想到还留有最后的反转，最后的镜头看出了“+“父爱的伟大”+”，全员恶人
只能讲不愧是薛景球，这么弱的剧本都能演这么出色，他是有行为逻辑自洽的。题材角度也不错，这些社会精英阶层的家庭自私又贪婪，即使跌落神坛也无法与普通人共情，很现实，就凭这点就甩国影十几条街。
韩国现在校园暴力问题很火，本片精彩的在后面，一步一步交代绝不在前面露出一点线索，确实，比起那三个施暴的孩子，律师的孩子更坏，人性的劣根性最后表现无疑，孩子像爸爸。
看完这部电影，我没有任何触动，于是我晓得了我是直男。
就算大家对同性表示理解
害，角色设计（特别是葛优演的付贵）以及剧情设计都是为了服务于这个解密的目的，完全无法自圆其说，前后融洽。雷佳音上次和辛芷蕾一起出演的《绣春刀》，战斗力如此之强，这次只能一直挨打。以及，很想把手伸进去扇某个装逼怪一巴掌\所有的剧情演员阵容简直就是我的墙头聚会
本片是从加害者父母这个不一样的角度来推进剧情的，有两次反转，第一次反转，加害者变成了受害者，加害者们怎么就那么坏？前警察厅长也太特么的伪君子了，金钱与权势的勾结让人气结，感觉无力回天。第二次反转则凸显人性中的黑暗，而这使得影片升华了。
从加害者家长的角度去看校园暴力，让人备受震撼和恐惧。
雷佳音他们从他爸房间离开的时候为啥不把那堆摩斯密码给弄乱？
我们虽已见惯了生活中的「恶」，但当所有你认为的正义，都变身为「恶」，并叠加在一起排山倒海般袭来时，我们会依然不寒而栗且毛骨悚然。四位参与霸凌的少年父母，分别代表着医疗、警署、律政与教育的强权，这是何等用心又何等讽刺。少年们诚然可恶，但与其「上流阶级」父母们的自私、残忍与贪婪相比，他们显然更值得被原谅。之于案件本身，发人深省，但电影对于细节处理却潦草甚至降智。最后的为反转而反转真没必要，更没价值。
古董界的卷起来不仅需要会围棋还要熟悉摩斯密码【英皇影城
前半段叙事过于平淡缓慢，全靠后半段的反转再反转。犯错的孩子，内心煎熬的终究是父母。
屎忽剧本蠢得我眼睛要流血，一星给吴达洙以外的主演。薛你好美。
但虚焦一种恶，会导致靶向不清，适得其反
喝酒如喝水那位护奶狂魔神似李铁！美术和服化道打底，让电影有了质感，但特么全片bug，推理都是硬给，根本经不起细想，尤其结尾，夹心佛头卖给日本就不是汉奸了？男主爷爷凭什么就笃定日本人会把佛头还给中国？前紧后松，彻底泄掉，没任何值得回味的，看得让人气不打一处来。雷佳音演啥都一个逼样，李现人如其名，演技烂爆还出来丢人现眼，郭子健绝对是华语类型片里扶不起的阿斗，节奏把控差到不行，还不如去看夏雨的剧版。
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2.道具组很用心，很大程度还原了上世纪九十年代的社会氛围。
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