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不管你们怎么看,这部电影我给4星,为了理查德的爱,以及因爱而事无巨细的教育:
不太懂演技这件事儿 整体故事还可以。结尾看到纪实的影像 才发现好多moment在电影里完美复刻了 但也让人看出电影拿掉了一些Richard过于“跳”的画面和性格,可能为了得奖吧lol
动不动代表所有的黑人女孩
当我发现是写大小威的成长历程时,来了兴致:这是妥妥励志故事啊!“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀
是一部看完后会鼻子很难受的电影,上一部是波西米亚狂想曲。
励志粉饰功利,族裔牵制性别,一股父权合理化的怪异。
很工整的颁奖季传记片,就是没有啥过多的亮点。
有句刚句,作为传记电影,拍得还是可以的,电影里的夫妇和真实夫妇气质还满接近,不过要不是威尔斯密斯颁奖会上打了人,我还真不一定来看。看完感受就如同当年哈佛女孩的感受似的,其实,孩子的成功事后总结出很多,比如父亲的偏执、慈爱、对对手的尊重、对改善环境的强烈愿望,然而,这一切并不一定能早就威廉姆斯姐妹的成就,也许成就她们真正因素就是她们的天赋,而已,当年哈佛女孩、谷爱凌的成功也一样。想明白这个事,就不觉得这个父亲有多牛,也没觉得斯密斯那么配拿小金人。
整体被家长和教练堆满,很难不说教,太ENTJ了。
保持专注,不要害怕!
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
该如何看待影片与现实的互文呢?如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮,“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度,“故事不需要引人入胜的情节”是创作观,那么,“我写不出来了,大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来,这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾,更进一步说,因为独此一份,所以他拍得好或不好,也已经没有那么重要了。
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明?难道还是因为他是教徒?
这就是一部每一个颁奖季都会出现的那种电影,而在这样的影片中,本片都是相当缺乏个性、无限贴近平庸的一部。作为核心人物,理查德人物弧光完成的拧巴和虚伪程度,和史皇在奥斯卡上的一系列拙劣表现真有点相得益彰的意思。
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
像滨口龙介那样开始( Drive My Car的手语🤚),像李沧东那样结束(Peppermint Candy的小白花❀)。
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
太热血,太感动了,好的家庭教育真的很重要,即使最后没能成为世界第一,也不会碌碌无为
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