柯南堡每十几年赶一次时髦，80s的《录像带》讲点媒介病毒，90s的《感官游戏》讲点虚拟实境，这次讲无痛非进化，本来以为要对药物下手，结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药，未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西，这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立，现实派、虚拟派是有的，但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾，前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示，他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
又是一部大卫式的口味片，性，肉体，器官链接，连装置都印迹明显。他想说的很深很多，但表达也很自我，在短时间内消化挺有难度。说装逼也好，说自我表达也罢，这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
影片展现出了一种将行动、行动的意识和由两者衍生出的外在于行动主体的他物圈在一起的“作品”，个体通过作品在绝对个体规定论（不论做什么我们都是普遍的个体）与行动规定论（个体的性质会因为行动改变）之间的对抗中消融了空洞的“未来”概念，取得了作为外来现实继续存在的绝对规定之真理性（任何意识都能无条件规定任何个体），个体从其中获得关于自身的真正概念，此时自身行动内容的一切环节都回到自由，自身概念与自身现实也因此相互脱离，“我”和一般个体就没有丝毫的相同之处，但整个过程稍纵即逝，宛如性高潮。
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品，那我们可以放心的说，他对文化史最大的贡献，正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官，本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性，特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源，更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗？他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜？我们都无从得知。
当疼痛被精密手术量化展示时，语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开，却发展的越来越迷离，落在了救赎上。
虽然结束的很突然，但是满满的性张力是怎么回事。
概念和内涵过于分离，而有些情节又挺俗套的；道具真的满分了
医疗剧粉无法接受这样不严谨的手术流程。。。
完全解构的世界观，完全不同的体系，完全不同的标准，这样的剧情，需要我们大脑去解码。当痛变成了享受，当器官成了艺术品，当切割身体成了性爱，一切有了不同的意义。维果莫腾森的演技牛逼。
当身体被大张旗鼓的切开，手术刀不再是工具，而是性器官的延伸。于是每个人都渴望躺上那个诡异的床，期待被切开，被深入。人体是不甘于只作为艺术的画布，它有自己的想法，于是进化出了“新人类”。
由人来改变的，而教育者本人一定是受教育
看不懂的、名导导的、名演员演的，一律算好片。
概念和内涵过于分离，而有些情节又挺俗套的；道具真的满分了
【7.5】太久没看柯南伯格长片，都忘了他就爱搞这种猝不及防的结局。《大都会》的味很冲（以对话为主的闷片），混上肉体恐怖的奇观盛宴，能给恐影爱好者过把瘾。顺带重新定义了一把艺术、欲望、政治...
Surgery is the new sex
柯南伯格还是一如既往以他高概念的世界观作为其创作核心，秉持着悲观的态度审视着地球上日新月异的技术革新。在前卫的设定下摆出一道人类未来宿命的论述题，“Surgery is the new sex ”，以维果汹涌而优柔的表演为主导的，是忠于行为艺术的纯粹践行者与探寻文明演化方式的传道士的自反过程，试图阐释激进的body horror与切割肉体带来的感官刺激放大鉴美的荒谬与潜在语境中媒体态度的失真。从工业文明出发，蕾雅与小k对身体态度的改变延伸至人体异化后的反噬，既是对自然伦理的挑战同时也是对旧有哲学思维的颠覆。饱含对资本垄断的批判倾向，是作为样本符号被政府用于收割的科技载体，在虚空中依附于进化的随机性与无序性，拥抱或是排斥那尚且残留的官能反射，回归欲望的容器，这是独属于柯南伯格寓言化的病理切片。
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
环保宣传片，如果人类不控制塑料的生产和使用，将来就得吃塑料。三星半
6.4分左右。
《Science》《Nature》《Cell》《柳叶刀》。反常规去赋予新的人体“痛感”和“高潮”，我害怕这样的现实。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
