多元家庭，血脉连接，战争伤痛，全部是中景和近景，房间好看，这是基因检测宣传片吧
现实与历史的平行，孩子需要找到祖先；现实之间的平行，母亲需要找到孩子。喜欢阿莫多瓦电影里男性的缺席，女性之间的情谊。但感觉现实和历史的平行没有很巧妙。
历史线和女主线没有那么有机地交融，但是佩内洛普依旧好，虽然不是她最好的作品。
#NYFF59 你可以永远相信阿莫多瓦。是他电影里相对轻松和欢乐的一部，很好看，节奏流畅，温情向。虽然不想他别的电影一样流露出很多痛苦，当一部喜剧片看确实很不错。
不是阿莫多瓦最好的作品 但还是很感动他的女性能不停地move on
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
El 14 de octubre de 2021, en Cine Yelmo Luxury Palafox, Madrid, con Ignacio, 9,90€.
抱错孩子能扯出这么些事儿，不断往里头加料：我们都是女权主义者、男人也就出个种子、忘记历史意味着背叛……也就是阿莫多瓦，我们才能耐心看完。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
但整部片子充斥着大量的女权政治正确，结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
平行的题眼之下，真正的命题是错位，无论是因命运捉弄而联结的掉包母亲，还是被历史创痛遮蔽又牵引的血缘记忆，唯有正视错位、直面伤害，才会存在微弱却未必无法实现的弥合与重建的可能。此刻的狗血奇情与历史的亡灵追索并没有统一在一个语境之内，而且虽然奇情部分在套路主线下仍展示了阿莫多瓦化狗血于真切的功力，历史部分在结尾也呈现出了某种悲怆和庄严，但两者各自实现的程度相比导演那些代表作还是过于平面化和概念化，缺乏真正打动和刺痛人的东西。三星半
第3500-不管是不是大师的作品，我只能知道自己有什么感受，只能说还凑合。
关于现实与历史的勾联没有做足，女二也是莫名其妙。比起巅峰的阿莫多万确实差点。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
都2022年了，反派刑讯的手段还只是拔指甲直到拔了两枚指甲之后才想到可以拿人质来威胁对方？都2022年了，情报局的外包特别行动小组还敢在欧洲街头兴风作浪明明装备了重火力和火箭筒偏偏就是杀不掉被拷在石倚上的一个人？都2022年了，还有编导没参考过乌克兰空展上战机事故后地面上血肉狼藉的惨状而布置出市区经历大战后混乱整洁的场景？都2022年了，瑞恩高斯林还还接这种就只是充当性玩具说出“扔一把空枪”这种无聊而莫名其妙台词的角色？都2022年了，还有编剧还能设计出连变态都变态得如此无趣挟持小屁孩自信满满地要和别人单挑结果打不赢就掏刀最后还打输了的反派？
国家、历史、记忆，母性、女性，女性帮助女性，男性…色彩，阿莫多瓦总不叫人失望
演员、服装、建筑、装饰都很美，很舒服的电影
如果没记错，我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》，这么多年过去，他的关切点一直是：母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T，Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性：专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职，他一视同仁。这一点多么高贵。
看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
3.5，历史部分有割裂之感，有点莫名其妙，如果融合得好，将是一部杰作。
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