佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风,后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节,我们都会sparks爆棚,但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样,就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧?不管怎么说,每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜,小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬:22一点都不讨人厌好嘛!
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
可以排皮克斯动画里倒数前三名,命题作文即视感。没错,回忆那段我还是眼泪流了一下巴,但是在疫情肆虐的一年之后讨论平淡生活中的珍贵细节,谁不难过?
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
未知生,焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事,将死和生的命题抛给观众,皮克斯真可谓大智大勇,也真不负万众期待,功德圆满!一个灵魂乐爱好者追求梦想,进而发现生活真谛的简单故事,没有冒险的历程和烧脑的逻辑,也没有空洞的说教和刻意的煽情,乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活,却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂,那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂,正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你,能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号,但我相信它和我的生活一样独一无二,我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳!
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
别去标榜什么高深的目标和人生意义。人生意义就在“庸俗”的日常里,就在当下的生活里。平凡普通的人生更值得过。人间值得,你也值得。
今年最好电影之一。今年最好的院线片,没有之一。
烂大街的心灵鸡汤,依然看哭所有人,赤裸裸地炫技
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
“也许看天空是我的火花。或者走路,我真的很擅长走路。”
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
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