上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位，特別是後者。
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
难道我不会吗？
本柯迷又来了～这部剧场版感觉恢复了前几部的水准，剧情/悬疑度/制作都很精良！
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
犯人出场五分钟基本就能猜到，最后还是靠足球和皮带拯救世界
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了，典型的“好看、暖心”，对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒，姿态还是太高了，仍让观众觉得保有距离，仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了，我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开，转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧；着上更温柔与亲密的风格，来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话，不断地倾听；开心是大哭，还是大笑。留下最深刻印象的，其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜，去年的这时候，还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力，照亮了整个颁奖季；这些新鲜面貌与诠释，是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
这次的主线剧情又是什么呢？
妈耶废弃大楼里那里，倒计时启动门自动关上那个镜头，我脑内突然回想起一个声音：Hello, Conan Edogawa... I wanna play a game...
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
She will never know everything about me. and I'll never know everything about her.
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
充满了哲思的童言童语，学会倾听去化解家庭关系的摩擦与代际，黑白影调特别纯粹，镜头下的美帝竟有欧陆的美，小演员很出彩，文艺独立电影的调调。
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候，就会忍不住想起国产剧里，总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾，推进叙事（我说的是所有涉及深度关系的国产剧，所有，包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜），那种剧看多了，自己也会耳濡目染地变得越来越低情商，越来越自我中心，不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品，远离糟糕的人，即便不得已深处其中，也不要放宽自己的底线，不要让自己不经意间成为另一个shitty person
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词：早熟。而且程度一定是恰到好处的，是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西，是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
画面虽然是黑白的，却让人看到了色彩斑斓的众生相，而且也摒除了彩色带来的干扰。我很喜欢！
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