上海解封了。Is it getting better or just stay the same?
还是老一套的个人微观角度进行剖析，批判和反思也很直白、具体、有力。
外国爱拍困难，因为大路已经建好，只有困难太多的地方，才那么爱拍成功
中段长达20分钟的长镜头太过出色，描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景，然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片：凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中，闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话，这一切构成了这全片最为绝望的一幕（有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感）。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是，第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强，也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜，而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言，则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
直击当下，聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
Comer演技真好，经得起特写近景
不是想泼冷水，但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片，疫情当下，此片无关爱情，关于依赖，关于责任。
现实比电影里还要绝望无助与残酷，大时代之下渺小的个人被牺牲在数字里
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
JC拍拍这些不就挺好的，别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
2.利物浦口音还是那么有趣，回忆啊。
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然，关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
写出了精髓：为什么我们的生命不再平等了。针对疫情的不同国处理。
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们，好好的“独立思考”一下，此片固然是敢揭短批判的”说实话“，我们的主旋律就不是“讲实话”了？、
变老和医疗物资紧缺都好可怕。
结尾的大段发泄的台词拉垮了前面的全部气氛… 也带垮了整个电影的质感。全片基本上都是受限且不稳定视角，紧张焦虑的感觉铺陈的蛮好的，中间kenny临死前一大段长镜头拍摄，女主表现很赞… 护理员主管和老爸戏份很少但是人物塑造立得住，配角性格戏份都立得住，不知道为什么反倒是男主女主的革命友谊如此突兀。！可惜得很 小变态真是成长了。比杀死伊芙时候更流畅了
很多话想说，到最后汇成一句，希望中国也有这样的电影，真实，有力
疫情之下的老人护理院，上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人，也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人，在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪，也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们，在国境线之外，新冠对人们究竟意味着什么。
什么他妈的叫他妈的以人为本，个体觉醒让人开始厌恶所谓宏大叙事，所谓顾大局
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