很成熟的包袱频出的喜剧电影,贾玲的处女作很成功!此外摘一句傅首尔的影评:时光倒流毫无意义,因为那些至关重要的决定,重来一次,也还是会那么选。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
我收回之前的怀疑:因为,真心给自己母亲拍一部电影,顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了,真的。
就,为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去,小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
看完不得不再提起周杰伦的高光作品:双人穿越+反转剧情 再度证明单线时空旅行是最能让人共情的 / 当然破绽也很多 尤其不克制煽情 很希望结尾停在张小斐刚穿越落地时的回眸 / 但作为贺岁档且贾导非科班出生 能拍到这种程度也算很真情实感了
是很多导演一辈子也没法用学院派或旁逸斜出的技法与才情堆砌出的一部电影。挺俄罗斯文学的。我们心中都沉睡着浪费妈妈一生时光的愧疚,不配感,和很难言说的侥幸。耶稣是神化的圣子,而玛利亚却是近在咫尺的普普通通的母亲。
李焕英妈妈,贾玲真的成功了!
少林足球变中国女排,最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件,留之事倍功半,弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释,跟了沈光林,“就没我啥事了”,角色却并未因此纠结;本来该幕的功能是,攀官二代还是顺从本心,究竟谁为正道、影响几何,既可深入了解母亲少女时代,亦可弘扬正能量,但因沈腾太出色,此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人,完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设,导致焕英的改变(省悟)跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清(或者说,在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪,跟死后哭孝一个性质),才将价值转移为,妈懂女儿的为妈好即为好(陪你玩一场游戏);实质是,对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如,考上省艺校,顶个球用?
就算考虑到处女作的友情分,最多也就三星。人物塑造地非常纸片化,一点也不丰满,笑点俗套,穿越过于生硬,最后强行煽情看着尴尬。而且我反对最后那行字幕,因为把母爱伟大化是对女性的道德绑架。
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
另外感慨一点,李焕英这名字现在真的家喻户晓了,贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲,除了她,也就只有叶惠美了吧。
8.0/10,胜过夏洛特烦恼,有泪有笑。相比同期唐人街的毫无节制,这部电影克制的非常好,笑点不闹腾,泪点不刻意。
段子有点小品有点割裂,但妈真的买过第一台电视,真的打过排球,能把这些融进来,还是很用心了,真诚应该打败鸡贼吧
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
的确是一部只有女儿才拍得出来的电影。与其说献给了每一位平凡的母亲,不如说是献给每一位不大愿意接受平凡真相而又蛮需要哭一哭的有(过)各种情绪的女儿,比如我……
单论电影本身还是有很多毛病,但我共情了贾玲对母亲的感情和母爱。
电影是和妈妈一起看的,我在异地住院,她从家里赶来照顾我,见到我说,不知道怎么,明明是离开家,但见到我就有一种回家的感觉。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
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