被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好是选大屏幕看，场面真的很震撼。人物上也站得住，明明人物挺多的，但是都有记忆点，真的能跟角色共情，影厅里吸鼻子的声音此起彼伏
沂蒙山小调一出，仿佛回到了很多年我的家乡，山东省临沂市沂水县下虎峪村，我在听外公讲他抗战时候的故事。他总是说，战场上枪林弹雨，而他的头里一直有一块炮弹弹片，他的耳朵有一只听不见，但他说，比起战友，已经是最幸运的人。
字幕不分的得地，扣一星。喻恩泰怎么又演碎嘴小男人…
有这么一群人，他们不是一寸也没挪动过，却是生生克制住了摇晃，守住了自己内心的“阵地”。
语言匮乏，真的很震撼。看完之后联想到了千里万里的招飞宣传，制空权真的重要。另外千玺演的很可爱，七连也很可爱，他们之间的日常就是沉重战争中的亮色。抗美援朝，保家卫国
很合格的战争片，虽然长，但却非常紧凑，一直吸引人看下去。几场大的战场群像戏，非常复杂的场景调度做得很到位，兼顾了情节推动和人物刻画，且能够让人沉浸其中，如此多的镜头，却丝毫不感觉到乱。而在人物塑造上，每一个都有鲜明的个性，演员把人物演绎得真实可信，战友牺牲那场戏很动人。真实的长津湖战役是非常残酷的，战争无情，中国军队有保家卫国的正义感在，而美军战争只是战争，他们并不为保卫国土而战，双方心态是相当不同的。本片对于美军，也没有刻意丑化和妖魔化，这点也难得。
我对国内现在喜剧片的要求就是别尬，别无脑，只要不沾这俩，一切都好说，就算你拍成综艺，小品，都好说。这部还行，可能没啥太大的期待，所以结局还挺意外的，中间有好几次全场爆笑，是的有些不按套路出牌的笑点我也笑了，最搞笑的是片尾放出的他们拍的电影
“我们为什么要打仗？”“我们把该打的仗都打了,我们的后代就不用再打了。”
开始有笑声和掌声，最后都是抽泣声。影毕，鼓掌，为电影，也为那些战死的生命。
每一个志愿军都是值得我们记住和致敬的最可爱的人！易烊千玺就是伍万里，他就是我们的眼睛，带领我们去参与那段历史。
寸土寸血的主题，满满当当的战斗，偶一细腻的情感，互不兼容的败笔。
想讲的太多，结果是一个也没讲好。剪辑混乱 ，特效低廉，情感线离谱，陈凯歌你还是把我对于你那点仅有的尊敬败光了。
知道这个世界上什么最可怕吗？记忆！
看过点映之后心潮澎湃，写了篇长评，结果告诉我不符合社区指导原则，到现在也没审核出来，行叭。电影把志愿军战士为了祖国和人民的利益与尊严而奋不顾身的爱国主义精神，英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神，不畏艰难困苦、始终保持高昂士气的革命乐观主义精神展现得淋漓尽致，没有强上价值观，没有喊口号，没有硬煽情，只是把我们国家为什么做出“抗美援朝”的决策、我们的志愿军战士进行了怎样艰苦卓绝的浴血奋战如实地展现了出来。文戏是真的好，尤其是伍万里拉开火车门，看到巍峨长城，山川壮丽，真的是直击人心，一下子就明白了我们为什么要抗美援朝保家卫国。陈凯歌不愧是去竞选奥运开幕式导演能朗诵《闻官军收河南河北》的人，搞情怀还是有一套。
尹正演过头了，其他人都很上道。虽然铺张渲染的时间和抛包袱的时间又不对等，但是可看
剧本杀水准的剧本（剧本杀其实就是不成熟的作者写的不伦不类的故事）。我迷迷糊糊睡了半小时，也不怎么影响理解，可见其拖沓。
不管方式多么逗乐，悲剧终究是悲剧；不管怎么掩饰反转，伤痛依旧是伤痛。你以为是民国，其实就是现在。
刚开始的场面我以为是《十二公民》，看下去才发现不是，至于短评中经常提到的“剧本杀”问题，这个我很难去体会，因为我本身是没有玩过剧本杀的。
作为东北最北边的孩子最知道那种零下40度的天气有多冷，不夸张会冷到钻心和刺骨，那些被冻僵而牺牲的志愿军不应该被忘记，他们也是人民的英雄，和平年代来之不易，我们这一代太幸福了。（附一句主旋律电影拍成这样还是挺爱看的，虽然坐的腰疼 ：）
希望不要忘记他们。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
