从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
琐碎对白撑起的自传电影,一般适合在电视上当纪录片放放。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
看的过程中我无数次羡慕美国观众,会有这样优秀的团队为他们事无巨细的、呈现这样一部60年代的童年电影画册。即便观看电影的你我都无法真的感同身受这种年代怀旧感,但是情感上我们却仍能触摸到,那一代人回首童年生活时留下的一长串闪闪发光的岁月脚印。就像电影通过“登月计划”这一历史性事件串联了我们所有人,于是我们都成了历史的参与者,也是历史的见证人。我们童年做过的游戏,吃过的零食,看过的杂志、电视节目和电影,迷恋过的名人,唱过的歌曲,以及父母年轻时的样子,祖父母还健在时的情形……一切的一切都构成了今天的我们。回顾岁月的长河,正是那些不可思议的瑰丽梦幻影响了我们,那时候我们并非完全没有忧愁,但整个世界却是充满希望和勃勃生机的。而我们集体踏出的一小步,正是人类的一大步。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
娓娓道来一个时代,一次激动人心的事件的感觉可真是太好了
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样,从中可以发现很多的趋势与规律。
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
喜欢,即使没有经历过也会怀念那个大费周章只为了去月球上看看的“浪漫”年代
故事中规中矩,演员的演技和情感表达都很不错,挺打动人的。
除了男主有些理想化之外,感觉都还可以吧,虽然剧情脉络都在意料之中,不过观感不错。
他们不仅见证了登月,更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代,林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账,但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋~
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
学生应该有懂事的也有调皮的才对,虽然电影中一直强调僧格很调皮,但是我觉得调皮得不够明显
略琐碎…美梦成真的方法就是在极度疲倦的时候观看一个喜欢的电视节目,然后努力让脑电波和节目信号同频。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
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