大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象,梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中,目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错,本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系,
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟,现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦,
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时,为追赶超越了时间和空间的格斯拉王,梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让7名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是?
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟,在横浜MaliTime博物馆工作的我梦,
以及大古这3人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算,
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这4人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚,拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第26话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡,
第36话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯,
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽,出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中,大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时,大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他,当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶,地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时,
从未见过的奥特曼出现了,
他的名字是「迪迦」!
昭和宇宙人和平成奥特曼激突!
太好了,看热评,又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
无尽沙丘中,有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神,每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大,宇宙史诗画卷铺开,似看星球大战在当代启幕,「这还只是开始」;内容未免直白,尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃,深度却似乎被浅化了,与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差;不论自然还是人工,都巨大而静默,小小的人可借助其力量却难以驾驭;视听效果震撼,尤其声音,大银幕看一定大大加分(是为电影院而生的电影);美术氛围如2049降临,也如普罗米修斯在异星灾变;节奏信步向前,即便轰炸也满是韵味,像慢速才能穿透的护甲,像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片,但某些片段已迫切期待重逢,并热盼这个宇宙画圆之日(好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧)。一度未认出的兰普林,实在太棒了。7/10
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争,诸如此类,是人类社会永恒的主题。
草,我居然蛮喜欢的,可能是看了2DIMAX吧,要说剧情确实是没什么剧情,搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要,但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界,沉浸感非常强。设定因为我之前了解过,所以不知道没了解的人体感怎么样,我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬,但他在这个片儿还是很符合我审美,好好看啊,气质也很符合这种贵族人设,预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉,对喜好和平的少年来说,突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受,所以他第一反应是很痛的“我爸死了”,做先知和救世主也不是什么好差事啊,知情却无法改变是最痛苦的。
场面宏大 特效惊人 美术优秀 张震念经 但文本还是权力倾轧种族联合的老路子 设定竟然还是冷兵器战斗 仍然是为了财富资源 我不喜欢 Why is it so highly rated?
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫?
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
汉斯季默小金人+1,维伦纽瓦封神进度+20%,对原作的取舍很合适,甜茶的表现也比想象好,保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
都宇宙飛船了,卻還在用刀劍砍殺。都科幻來臨了,還要靠角斗士一樣的冷兵器決鬥來衡量一個人的能力。所以科技力量是用來當擺設的嗎?全場像是中東石油戰場的太空版,看著場面壯大,音樂催尿,人物穿著像上個世紀歐美的貴族,除了這些故弄玄虛的表象外,實在是沒看出史詩在哪……
大量留白的镜头,陌生的宇宙星辰和世界,在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影,“我们的征途是星辰和大海”,这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影,真好。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后,的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难,无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景,对渺小人类的视觉冲击力很强,营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说,适当进行了概念灌输,而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香,甜茶的少年感还符合年龄设定,和丽贝卡的母子cp也有些好嗑,另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续,拜托原人马搞快点。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程,焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间,相比于陨石造型向垂直伸展的飞船,运用硬线条、类金属材质的异形器械,表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏,置巨型的飞船漂浮于空中,炮弹的火焰滚滚落下,密集排列的人群使用冷兵器肉搏,第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间,他熟悉的日常图景被彻底毁灭,第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力,冲破沙尘暴的飞行器面临坠落,折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地,隐喻圣子降临,主宰这片大地的沙虫,口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓,如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物,观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体,体现一种众生被神明俯视的压迫力。
请一定要好好拍啊!要细腻,要成长,要空旷,要残酷,要宿命,要宏美。我心爱的沙丘,终于等到了大制作........(2019)今天终于看了电影,我成为了一个幸福的沙丘原著粉。(20211025)
1)我错了,我为什么看到有甜茶就决定不去了解不等评分就去看?节奏烂到简直度秒如年,每一个剧情发展都是意料之中,打斗场景也拍得乏善可陈,导演好像完全不知道如何区分轻重缓急和取舍剧情,看完像被揍了一顿:)等结束的我默默想着,为了看甜茶我可以重刷cmbyn,为了看高潮迭起绝处逢生我可以重看移动迷宫,看好人智斗反派重温任何一部漫威都好,为什么,要等待三个小时极其缓慢地过去~最后,surprise!这片子还有下部,“故事才刚刚开始”,这次甜茶也骗不到我了,再见,再也不见~2)让人难受的影片的共性,都是有“噩梦…噩梦…”一般故弄玄虚的呓语反复循环~穿越回当年看《王的盛宴》的“噩梦”…
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