“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物，我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折，尽管这次的热情、多是半凉的，这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该，不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
国家、历史、记忆，母性、女性，女性帮助女性，男性…色彩，阿莫多瓦总不叫人失望
除了弗朗哥历史部分，剩下的就像一部狗血的电视剧。
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞，太像挂墙上的圣母油画了，以小见大显得毫无温度，以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢，植物的绿，窗帘的花，抱枕的黄，厨房的红，配色真是绝。
第3500-不管是不是大师的作品，我只能知道自己有什么感受，只能说还凑合。
不管是深埋在地下多年的先祖，还是包裹在襁褓中的婴孩，都需要寻求自己真实身份的认同。阿莫多瓦这次讲述了一个大伦理层面嵌套着小伦理的故事。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
2.里面的色彩搭配太美了，以后的装修指南。
用120m去了解一个人的苦难，很痛苦，但幸好，她活了过来；色彩就肯定是阿莫多瓦啦！人物所做的一系列举动看似不符合常理，但这就是阿莫多瓦的故事啦！
一个很精妙的抱错孩子的故事，放置在一个历史惨剧的大背景之下。先是发现孩子不是自己的，后又知道自己的钱生孩子死了，再然后跟孩子的亲生母亲同居共同抚养、到最后坦白后失去了孩子，最后跟孩子的爸爸又重新怀了孩子。而与此同时，自己姥爷的遗体、也被重新挖掘出来。这一家人的血脉终于承前启后的流传下来。最后所有受害者家属一起围在乱坟岗的画面，太好哭了。不过想来想去，跟整个片子的关系也并不很大，还是有点硬塞的成分在。阿莫多瓦到底是有多喜欢佩内洛普克鲁兹！这才是真muse吖、而老阿也是真长情～男主是我的菜，我的菜，我的菜！😘
阿莫多瓦的电影依旧通俗易懂、精彩好看，尽管这部他也只算是发挥了一半的水平。两位平行母亲抱错孩子的故事，和追溯历史家族寻根的故事，都足以各拆成一部相当有看点的电影，很可惜阿莫多瓦还是把它们紧凑、甚至有些强行地拼凑在了一起，虎身拼凤头，单看都很美，合在一起别提多别扭。佩内洛普·克鲁兹还是如此的人美戏靓，狠狠爱了。
整体的衔接转折有点突兀；加莱亚诺的那句话值一颗星。
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强，不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿，也许是为了荣耀和尊严”
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
两条线都特别好 但是相互之间实在太割裂了 很可惜
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的，但是还是感觉的割裂感非常严重，总体看下来感觉倒还是很不错的。
串起了三个相对来说比较独立的故事，每个故事中也夹杂着阿莫多瓦关于历史、现实以及政治的思考。可惜是觉得，三个故事都是串起来的，所以每一个都没有达到力透纸背的效果。
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