被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真尼玛晦气 导演家里人都被诅咒完了吧 影史恶心观众第一片 湾湾心里真扭曲
有点慢有点碎片化，不过要饭还嫌馊啊？有的看就不错了
“所以这个片子是大黑佛母剪的吗”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
正如评论里说的，你们看恐怖片难不成是图吉利吗...
逃生即视感…看完这部电影如果你觉得意犹未尽…建议你去搜一下主播玩《逃生》游戏的视频…
为了开展后续剧情强行降智
要让妙妙屋出现，我们必须要念奇妙的咒语~跟我说一次，米斯嘎，木斯嘎，米老鼠~~~~~
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话，战战兢兢倒计时7天没事后，就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏，所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性，一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫，再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿，更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒，形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒，否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题，当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
3.5吧，伪民俗美术还可以，就是借鉴元素有点多，镜头设计问题比较大，相比其他类似伪纪录片硬伤太多，分担诅咒的互动是亮点也是死穴，至少我个人感觉是被强行拉入了并未被事先告知的观看契约，且此契约溢出了电影文本的场域，进入了日常经验，因而造成生理性不适。
正如评论里说的，你们看恐怖片难不成是图吉利吗...
这么多年终于等到比《中邪》更棒的华语恐怖片了！！！！剧本写作非常完美！！！年度电影！！
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话，战战兢兢倒计时7天没事后，就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
这个拍法才是真的聚焦于人 关注个体的无助 我们都知道 直到现在 面对这个境遇依然是失控而没有最优解 但是很多人没办法理解 因为在逻辑里是不能理解其外的逻辑的 那么请多一点共情可以吗 抱歉 似乎不行 自己门前的雪都扫不过来了
导演一定是在致敬空手指和莲蓬乳。。。虽然早就猜到那个咒语是诅咒，但是看到最后还是挺心酸的，要是能让小孩诅咒减轻，其实也挺愿意帮他分担。。。。。个屁啊，要怪就怪你爸妈作大死
玩不起就别看啊，说晦气然后打1星的人是信咒吗？中肯评价一下电影行不行？导演还没对你们这些白嫖b感觉晦气呢。
同样是Bright sky的入口，Sarah进去时我看到了希望、Tony被送回时我感到了绝望。但转过头来一想，我们多多少少都在疫情的笼罩下有些沮丧，不同的是，有的电影浓浓鸡汤味道，而有的却填满了最真实鲜活的情绪跌宕，说到这里又叹了一口气，绝望便也添了几分。（ps：好想念一个小时就可以逛完的利物浦和A23的小房间）
宝宝们不用担心晦气，看盗版的大陆人收不到台湾的正版诅咒
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨，诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大，但歌颂时的另一面：人性和悲悯，也值得去直面，微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬，只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
前半段是拍得不错的，结尾的剧情走向渐渐有点看不懂用意。
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