被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情真的拉胯，金玉在前，第一部金多美演得太好了，那种巨大的反差感，让人觉得很带感，而且金多美饰演的具子允这个角色，虽然是魔女，但却让人感觉有血有肉，有灵有情，可是这个女主真的感觉演的没什么灵魂与感情，让人完全喜欢不起来。
没看过第一部太吃亏了，以至于我直接看2满头问号这主角怎么就这么强，刀枪不入想怎么虐其他人都易如反掌。小西巴说中文真好笑，一股子棒子味，黑我们真是够够的。另外女主这个吃货反差萌的设定也挺过时的，好多年前的好莱坞超英电影套路了…
魔女系列的电影，演员都是不入流的，所以基本不用花多少钱。但是片子的制作成本却很高，主要是因为血浆用的太多了。。。
韩国自己的导演、编剧为啥拍出韩国人好多猪狗甚至猪狗不如呢？那神秘组织和黑社会猪狗不如正常。那弟弟也猪狗不如？人家救了他的命。他不感恩还想着拿救命恩人来挣钱？
这能力差也过于碾压了………就…全靠意念了吗？？
又乱又长，所有角色的起源和故事都没说明白，而且除了第一部女主，这一部一个人的名字都不知道/不记得。普通话小队真是听得头大；英语小分队的日常斗嘴还挺有趣的，大胡子是gay的设定，能在韩国主流银幕上看到是件好事啊，而且俩人有很强的没头脑和不高兴化学反应；凡人姐弟也让人唏嘘，女主能力过于强，但展现得太少，就期待个第三部吧。
比起第一部，故事有些散，人物太多反倒主角不突出了。（除了最后）
超英式打鬥蠻過癮，雖然不知道他們爲什麽打。
韩国人好好拍自己的电影不行吗？干嘛老是喜欢q中国，自卑心作祟？高潮的战斗还不错，只是这战力估计下集要崩，都TM快会时停了……
故事表现和1完全不是一个档次，看不明白导演究竟想表达什么意思，就为最后的10分钟大战？还有非常出戏的中文，黑我们，女1号神一样的超能力，最后还冒出个姐姐，估计导演还想拍第三部。
和第一部衔接断层严重，一下子丰富了世界观，各种组织忽然冒出来相当的混乱，人物关系和第一部一样，云里雾里没有任何的解释
我记着上一部没这么夸张吧，照这个趋势，下一部是不是要手撕地球了
我的脸盲可能又重，里面人一换衣服、发型、拍摄角度，我就认不出来了，所以女主是实验室里全身是血的时候是第一次出场吧？。真是头大。后面跳过了，认不出脸，完全影响我理解剧情了🫠
這喝威士忌的女人太浮誇的演技看了就尷尬，講中文的要不配音要不好好說聽都沒聽懂，不知道以為講外星話，有幾幕的動作畫面很像周星馳功夫裡的特效，真的太相似了，電影裡還出現很多威士忌場景，金賓、格蘭菲迪、波摩（老版）、麥卡倫，是為了提升韓國人民的威士忌素質嗎？！
比起第一部，故事有些散，人物太多反倒主角不突出了。（除了最后）
说着蹩脚中文的傻冒们被韩国怪物虐杀，呵呵…
这《龙珠》加《火影》加《超人》的打斗真的有点太过了，而且个个都是金刚狼，被刀捅，被枪击，被断肢，过一会就恢复，这还打个屁。剧情即普通又混乱，阵营关系交代不清，是敌是友就是一顿干。
魔高一尺，道高一丈。
前半段是日常的韩式生活展示窗+逼格超高的风衣暴徒展示他们的逼格。后半段和结尾的特效更为集中。
真的好想这部剧全是金多美啊，中文讲的真的别扭，感觉还有魔女3，真的拜托编剧了，长长脑子吧……我谢谢你了……
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