被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片就是拿钱拍着玩的。前面还好后面无聊，人家本来能打拍成JW4也行啊干嘛非用气 功。配乐和视效不错，我还是回去听原声专11首remix吧
实在是不想看到这样的局面，导演摆烂之作，一部强行拼凑出来的续集。导演在片中暗示了很多当下的电影市场和观众的现状，红色和蓝色的选择一直是我们所有人要面临的问题
开玩笑，看到neo和trinity重逢就值五颗星了好伐！
前三部已经忘记了差不多了，再看这部还是蛮热闹的，吐槽华纳挺搞笑的，只能当爽片看了。
动作戏好绵啊……幕后大BOSS华纳兄弟的无聊新作
一场游戏一场梦。
你自己可以，但轮到龌龊司机带领全体卡斯满脸大写的“老子不想营业但是老子还要恰饭”你就不满意了，拜托，不要这样双标好不好
时隔21年，再看这个系列，跟着沃卓斯基姐妹，重温当年片段，再一次进入这个带来震撼的故事。不忍苛责。
我完全是因为错误的原因喜欢这个，但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”，让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质，哈哈哈哈哈。
不玩哲学概念了，直接换成伦理是非，是把三部曲的哲学内核庸俗化了，难怪会被骂狗尾续貂。不过也自嘲过了，那就纯当情怀片。三部曲依然yyds。
冗长，最喜欢的居然是吐槽华纳那段，中间穿插着前三部曲的零碎镜头，这不是给粉丝强行弄出来的，也没有别的拍出来的理由了。
如果确实如传闻所说，导演不想拍被逼着拍，干脆直接摆烂，那我觉得本片摆烂得挺好的，干脆就告诉你前三部就是基努里维斯的一个电脑游戏而已。矩阵是存在的，矩阵里面的人物也是存在的，但是和真实的人类是不一样的，不相关的。你会飞，我会飞，爱谁谁谁。
前40分钟，抖机灵，有意思，戏中戏套中套，与时俱进。后一个半小时，前三部的哲学思辩、宿命论，本我超我、自由与控制的对抗，通通荡荡然无存，沦为老套陈旧的营救动作片，但动作戏却一塌糊涂，套招都套得软绵绵，这冷饭，色泽口味都不行。
尼奥在浴缸里头顶小黄鸭的画面再次证明了：小黄鸭既是程序员的捉虫利器，也是泡澡时的绝佳安抚物
都不想打分了，拍这个续集就是个错误，粉丝不买账，路人看不懂，简直是浪费时间。华纳有这个闲钱拍《康斯坦丁2》不好吗
一部残忍到亲手撕破三部曲所编织的的希望的续作，将现实的困境赤裸裸直观展现到镜头面前，其中不乏打破第四面墙的导演吐槽，竟在某种程度上奇妙地契合了矩阵的框架，许多地方也表达了在这20年间导演不断变化的思想，在反映当今的同时又扩展了主题。但到了执行层面，却又显得畏手畏脚，既想突破三部曲的内核，又固守三部曲的辉煌，于是就丧失了三部曲的内敛与逼格，最终只有借助演员与时间的力量，将情感与高潮定格在他们的重逢与衰老的容貌上，在导演完全自知却无力回天的情况下，把续作变为了一部包裹在黑客帝国外壳下的导演自我致敬前作的好莱坞流水线式动作片。
5、耐奥比回归，结果变成了族长（威尔史密斯老婆）
而是身为一个黑客帝国三部曲的忠粉而言，从信仰上就绝不会承认这个4的存在。
如果没记错，第一次用快进的方式“膜拜”一个曾经辉煌无比的大IP的重启。剧本的拙劣难以下咽，它就像一只黑带十段的瞌睡虫，屡屡在你强打精神的时候，就往你眼皮上狠狠地扎一道。很难想象，一个如今年届六十曾几何时叱咤矩阵的育龄男，可以跟一群九零后后程序狗围炉讨论如何写一个新游戏这么中二。除了屡屡消费前三作的所谓经典时刻和堆积所谓致敬彩蛋，故事不出彩、剪辑很差劲、动作不凌厉，可谓一无是处。沃卓斯基姐姐，您老这是怎么了？
我真的蛮喜欢这个故事的，有种破罐破摔的痛快劲儿，最大的问题是影像质感和动作场面过于差劲。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
