本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
这种衰败工业城市的电影 虽然每次就觉得拍的不到位 但也能感觉到 也许再过一些年就会有人拍出更好的
看完才发现,最精彩的全在剧透的预告里了。说好的唱一宿呢……
给个6分吧 前一个小时笑点密集 客串也都集中在前边 借鉴了几处日本搞笑综艺的片段 从华子哥往后 就没啥意思了 剧情线从搞笑往感动的方向走的太生硬 最后30分钟更是逻辑混乱 属于虎头蛇尾吧
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
东北人面子大过孩子?没钱还把丧礼整这么豪华竟然不会被亲戚朋友骂???不会被其他老百姓戳脊梁骨???
很一般的劇情,沒有跳出俗套的窠臼~不過還是要支持一下崔志佳,加上那麼多明星捧場,算是誠意滿滿~東北文化還是有很強的感染力的
啥啊,这是,改个喜剧人小品都挺尬。。。居然还有宋美娜。。。
看完发现和郭德纲那个祖宗十九代也是一个路数,就是把一个一个场景比较生硬地拼接起来,导演拍短视频估计很不错,拍电影还差点意思,单独把几个场景拿出来挺搞笑,但串起来不像完整电影。
虽然电影有逻辑bug,但整体故事还是比较流畅的,个人觉得进院线也是没问题的程度,毕竟即使不是疫情影响,现在电影院的片子也还不如这个。 喜剧内核是悲剧,这个电影起码立意上还是不错的,鼓励分加1⭐!
还不错,表演朴实,剧本扎实。
一部合格的网大,笑点也挺受用,没有隔靴搔痒的感觉,小故事大道理
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
但是逻辑不通
没有预期的烂,还是有点内容,能把整部剧练成一起,不像以前都是拼凑的小品。
看完发现和郭德纲那个祖宗十九代也是一个路数,就是把一个一个场景比较生硬地拼接起来,导演拍短视频估计很不错,拍电影还差点意思,单独把几个场景拿出来挺搞笑,但串起来不像完整电影。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
也没有讨厌的硬捧女星
这导演编剧怎么想的??还是东北真的就这样??
俗是俗点,但还不算恶俗,作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一,崔志佳这些年露面并不多,不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比,他并没有天生一副“喜剧脸”。
有些镜头能让人笑
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