范伟的角色很饱满，其他人过于符号化！画面感倒是非常浓重。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
几年前流量为王，于是成龙带着自己犯了事的儿子拍了部《铁道飞虎》，烂的不行。
范伟演得真不错，五花大绑的进站台，日军军官要跟他合影，笑着看镜头，说：畜生！
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面，一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯，人物也是以造型装逼为主，动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
真是够难看的，怪不得Lily不肯导？台词里直白地自嘲，华纳硬要拍续集有什么办法？情节无聊，狗尾续貂！打戏难看，武指是谁，站出来给袁和平打！大概只有Neo和Trinity了吧，情怀拉满也消解不掉其他部分的糟糕。
范伟大爷影帝！
「以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席，所幸拉娜用部分的创作自由，打破第四面墙，让女性觉醒，完成那身份转变的飞翔。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
夜深人静皑皑白雪，大衣帽子侠客出行，刀枪对峙惩恶扬善；氛围营造的不错，但可惜营造错了，这是夜幕下的哈尔滨，不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上，还体现在剧本上的空洞，千疮百孔漏洞百出，毫无逻辑英雄主义，更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪，让影片“人气”愈发稀薄
无论是色调，又臭又长的文戏，割裂拖沓的叙事节奏，还是廉价且丧失影调的画面质感（想象下不再阴暗潮湿黏稠，或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》）、
范伟大爷影帝！
两星半，我没觉得现在新拍的比以前的铁道游击队好看，论深刻，老版的铁道游击队比这片子做的到位，而且故作一些压抑的剧情反而使得整部电影的味道都有些偏沉闷
女性角色安插的有些刻意，除了主角之外的配角的描摹几乎没有，以至于中段的牺牲在观众面前只不过是一个个生疏的名字，一场电影下来绝大多数配角甚至都不认识。张涵予和范伟两个人的戏份多的有些离谱了 场面很大，但是角色布局又很小。
电影没啥问题，但说道铁道游击队就有问题了，游击队，演的不够机动灵活，好像全都成老王了，感觉不是游击队，是间谍小队；搞偷袭，不是送人头，他抓我们一个人，我们就端他一个炮楼！这电影一直下雪，挺沉重，不适合搞游击的场面。
“人们并不在乎真实，他们只想要还没得到的东西，害怕失去已经得到的东西，欲望和恐惧，这就是他们的现实。”
看得出导演很有想法，范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号，几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊，人物也单薄缺乏新意，看得人注意力很难集中，故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求，可惜了。
周也和刘浩存傻傻分不清，也是比较弱的存在。
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