被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完才知道是5个国家拍的 是代表5个不同人物嘛 最后发信息是要拍续集吗
——“就算混颜色，那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已。”
感觉到后面好像能感受到为什么这么低的分了，不过觉得有时候同性恋发生这样那样，那样那样，嗯，但我也是给的挺低的分的。
女儿，前妻，母亲，旧爱，一颗心到底要放在哪里？中年所遇的问题就像海边的涟漪一遍又一遍不断冲刷着上岸，到底什么是爱？是女儿是母亲是旧爱还是新欢带来的身体上的接触，他们说在这里你找不到你要的答案。新欢难寻，旧爱难巡，也许一颗心掰碎了就能分成几份，我不知道最后他会把心放在哪里，但我知道在他流浪之前他的心早已不属于自己。
黑岛结菜长得很漂亮，是一种不同于大多数日本小美女的英气的漂亮。但是电影里这俩人没有CP感…
不得不相信缘分这种事！我只是随便点开网站想要下载《愈快乐愈堕落》，而它刚好排在资源列表第一位演员我只熟悉吴娜拉，众所周知我最近是“香江怀旧组”已经好几个月没看韩国电影了，天知道我为什么会下载甚至充会员下载！前几分钟一直一心三用因为没抱有任何期待，但是小姐姐的烟圈吐出后，整个电影突然变得有趣至极！甚至在58分钟出现了张国荣！！！如果这不是命运的安排我不知道什么才是，故事是恰到好处的喜剧，苦涩过后再给一点只属于电影世界的浪漫，我好喜欢，这部电影是三月的惊喜，是命运的礼物，也许是看在我最近的痴迷，哥哥奖励我的。
1890。真正的主题其实是父女情。连他女儿都很喜欢的前男友他也没有珍惜，自己一天持帅到处约炮。纯情同志找已婚男士淡感情是没有意义的。家庭，永远才是己婚男同心中的第1位。
无非是作了一辈子，年纪大了开始觉得孤单，但这不是应得的吗？
一切都会过去的，现在再心痛也会。
韩国李易峰 (?) 痴迷铁直大叔男教授，而教授事业遭遇瓶颈，同时又在前妻和现任的夹击中体会中年危机的滋味…韩式爱情喜剧的基本盘，狗血笑泪一样不缺。但这个剧本真的很不错啊，几对人物关系彼此纠缠的同时又彼此辉映，比如儿子的青春痛恋源自同父母纠结的关系、却又反过来启发了老爹对苦恋自己的男学生的理解…一气呵成，没事看看还是挺有趣的
评分好低但我get到的电影🥲以为是翻版花恋结果是纯情男大撞上寂寞少妇。女大的时候也曾和朋友晃悠到天亮，成为社畜后只有八点也关不掉的闹钟，也会羡慕别人辞职时的洒脱，我和男主一样空有想的脑子，在干得并不痛快的岗位上摇摆不定。片中响起《Aliens》《东京》，是许久未听过的熟悉旋律
其实前半段还是不错的，还以为是凌晨版本的《花束》。后面就拉垮了
男主很帅，尺度很大。
情绪倒也算真挚，但后半女主就跟死了似的。另，黑岛和这个角色的契合度是真低。
面基时问对方童年快乐吗？我的童年不快乐，但我不去想它，我只看未来。
就是想到某个人了。不用怀疑，再也遇不到那样的人了。
对不起，我爱惨了，情绪在一部片子里经历大笑大哭，编剧的细腻我太喜欢了
前面部分情节处理得还好，很好奇接下来怎么发展或者分手。结尾却悬在半空，但传销那段说“一起成为胜者”还挺好玩的。其余部分忍不住拿花束般的恋爱来比较，感觉真的差了不少。最后，我也有过和朋友这样黎明时分的时候，的确有点美。
我从来没有感觉如此窒息过。
每个人都有自己的底色，就算混合了其他颜色，不变的是最初。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
