上海光复了!深深地爱着表妹杨守玉的刘海粟从古城常州逃婚来到上海。他激情澎湃,与同伴乌津之、谢炳文一同剪去了拖在脑后象征封建的大辫子,创办了中国第一所美术专门学校。
在封建的中国首创男女同校,旅行写生,特别是用全裸人体进行美术教学。他们的行为立刻遭到封建卫道士的围攻打击,在康有为、蔡元培、郭沫若等进步人士支持下,率同仁、学生与封建恶势力乃至军阀孙传芳进行了长达十年的斗争,终于法庭获胜!
在美专教学改革的热潮中,刘海粟遇见了妓女出身的考生潘玉良,面对渴望求学却又无助的女子他伸出了有力的大手,说服拒绝潘玉良的乌津之,让潘玉良入学上海美专。海粟此举再一次高举了反封建大旗,郭沫若誉他为“艺术叛徒”!
女校学生张韵士羡慕海粟的才华和胆识,深深爱上了他,双双落入爱河,从此海粟在办学和作画的漫长旅途中,有了一个红颜知己。
刘海粟对蒋介石在上海血腥屠杀革命者和进步人士义愤填膺,发表了多篇谴责文章,竟被以学阀通牒抓捕,军警、特务日夜监视。谢炳文、乌津之和海粟在与军阀妥协和抗争的决择上也有了意见分歧。
蔡元培安排刘海粟登上了东渡日本避难的轮船。富士山下,海粟被异国美景吸引,画出了许多精品佳作,被日本人称为“东方画坛巨子”。
他回国后,领着学生丁辉,登临五岳之尊的黄山,誓要搜尽奇峰化作胸中图画。
在北平,海粟卷进了徐志摩与陆小曼惊世骇俗的爱情之中。刘海粟的爱情生活起了变化,美丽、聪明、富于心机的美专校花成家和出现在海粟生命里,作为妻子张韵士没有吃惊,相反倒觉得是预料之中的事。因为在她看来,艺术家爱美的追求与感受与常人不同,她将会失去自己的丈夫,这是无疑的,只是一个时间问题。不久,当刘海粟决定娶成家和时,张韵士和刘海粟在平静和和谐的气氛中结束了他们的婚姻生活。
抗战期间,刘海粟点燃胸中怒火,冒着战火,在前线写生了油画《四行仓库》。他讴歌十九路军,创作了许多精彩作品,四处巡展、义卖,将所得善款悉数交给红十字会。
在经济问题上,成家和与刘海粟发生了矛盾,两人经常为卖画所得钱款支援抗战还是自己留下而发生争执。夫妻关系急转直下,破裂即在眼前。
刘海粟应邀去新加坡办抗日赈灾画展,他认识了纯情、活泼、热爱和平的华侨少女夏伊乔,刘海粟喜欢这个学生,他热心地把学问、画艺传授给她。渐渐地两人心中互生爱慕之情。
日军侵入,大肆搜捕文化人。刘海粟在友人的帮助下,躲到乡下,不幸仍被抓住。夏伊乔心急如焚,四处奔波,营救不果。
刘海粟不惧日军威胁,严拒劝降,又被押回上海。回到上海成家和向他提出离婚。他拒当文化汉奸,在日军监视下,每天凝望沧陷的上海熬度着时日。
远在南洋的夏伊乔牵挂着苦难中的刘海粟,1944年春夏伊乔只身飞到上海,她要在敬爱的老师最困难的时候和他站在一起。海粟悲喜交集,三天后海粟向其求婚。
抗战胜利,海粟和美专师生又一同参加了反饥饿、反内战、反迫害的斗争。他忍受饥饿,省下金钱支撑困难中的美专;他热血沸腾,创作了许多抒写胸臆的主题作品。新中国就要成立了,在去留台湾和大陆的决择中,海粟和乌津云这两个生死与共的战友却分道扬镳,挥泪告别。
解放后,海粟艺术青春再次萌发。他在历次政治运动中坚持了艺术家的人格,维护了艺术的真理。文革中,他和夫人夏伊乔被扫地出门。海粟的侄儿听说老人挨批斗,夏伊乔也常常代为受罚,深夜偷偷来看望他们,进门长跪恸哭:“完了!我们家破人亡,国家无望啊……”。
三中全会以后,邓大姐代表党中央慰问他,赞扬他是爱国的艺术家。习仲勋同志为他题词:“沧海一粟,壮丽一生!”海粟眼眶湿润了,他带病挥毫画了一只仰望苍穹的雄鹰,以示心迹。
80年代,艺术院校又恢复了使用全裸人体进行教学。但,历史的悲剧竟然重演!厄运又一次降临在一个来自乡村的女模特陈倩身上。她被父亲捆打,被男友抛弃,村民们围着她辱骂……时代毕竟不同了,海粟和模特儿不再孤立,全社会伸出了声援之手。海粟万般感慨,他和夏伊乔去医院探望重病的陈倩,在他和陈倩合影的照片上写下:艺术家和模特儿共同开拓美的疆域!”。
1994年海粟老人举办百岁生日庆典,千人盛会,万人祝贺……
黄山云海翻腾变化,海粟老人百岁之际十上黄山,天都峰顶,谢炳文领来了一个白发苍苍的老奶奶,她竟然是当年第一个女子模特儿陈晓君!已是百岁的海粟老人热泪涌出,他豪情万丈,大声说:“昔日黄山是我师,今日黄山是我友。天若假我十年青春,我还要再画人体!还再上黄山!”
就好像那些拥有远离故土的勇气又有将记忆中的黑白讲述出来的能力的孩子,童年时代一定都受到过伟大影音的影响似的。
感慨一下影像的力量。是一部相当私人的回忆录,也因此每个人物都简单却富有生命力,感觉像是窥探了一段真实生活。多亏了影像的记录,能让这种本不会被人关注的平淡的日子被写下来。没有把生活复杂化,可能是对自己童年最大的敬意,是很真诚的怀念。
找两个Model来演工人阶级好像有点说不过去,然后发现原来他这是自传,那么跟爷爷凯撒、奶奶女王相比,只是外型出众的爸爸妈妈就好理解了😄 还好只是温和的家庭戏,最近脑神经不太受得了刺激。觉得不怕死的怕不是生无可恋的。那如果日渐不怕死,或在某个阶段不再怕死,是不是觉得生死无异的征兆……?家乡回忆传好像不少功成名就的导演都有这个情结。跟阿玛柯德比就还…在独特性上有差距。让我想想还有谁也有拍过这个。
个人观感:阿方索·卡隆《罗马 Roma》>肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特 Belfast》。—— 尽管影片的故事不够吸引我,但摄影、剪辑、表演、声效、配乐等制作方面倒是让我觉得挺不错的。
3.5糟糕的翻译 过多的Morison 让人开始很难入戏 错误的观影切入角度让期待逐渐降低 天主教和新教长年累月到疲惫的冲突 仍然是私人叙事下 可有可无的背景 当最后半小时 你发现这不过是一部肯尼斯对于童年往事的追忆 一切感受开始不一样了 从“I don't want to leave Belfast" 那句开始 眼睛从酸痛到最后十分钟的泪如雨下 你开始明白 那些对于漂泊的人而言 曾不想离开或不得不离开的故乡 已不再是一个具体的地址 它可以是贝尔法斯特 可以是都柏林 可以是世界上任何一个地方 ”献给那些离开和留下的人“ 你明白了导演的用意 也无法不想起自己童年的玩伴 走过的老街 以及那些你不得不告别的人
贝尔法斯特没有通往香格里拉的路,看电影那段爆哭,就是那么纯粹地爱着电影,因为你在我很小的时候就改变了我的世界,一直引导影响着我。我怎么能不爱你呢,
可还是忍不住回想,因为是家,是故乡。
从彩色自由奔放的繁华的现代切到1969年黑白的贝尔法斯特很妙,喊巴迪回家吃饭瞬间让我穿越到1988(捂脸),虽然战事混乱的年代有生存的烦恼但,爷爷奶奶的人生态度加上音乐的结合还是让人感到轻松愉快些,没有那么沉重,结尾奶奶的怼脸拍摄,很震撼,空镜很美!看的时候总是让我想起乔乔的异想世界
跳舞的段落挺美的,看完大概能理解为何乔治·贝斯特会那样地乖张了。
8分,一部精彩有趣的电影,当然还有精美的黑白影像和出色的表演,有好几处被触动到了
挺分裂的,一边是宗教纷争的动乱,一边是灯红酒绿的慰藉
剧情就是电视剧的加长版,可能由于是儿童电影,怕小朋友们坐不住,片场仅1小时多一点,结束还有种意犹未尽的感觉。画面很精良,狗狗车子真的无敌炫。
非常适合小朋友看的一部电影,大人陪着看也不会太无聊。我最喜欢毛毛!
8/10.
"GO!! Take what u need!!" "Washing powder!!!"
离开这里。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球,如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
3.5/5 “There is no way to Shangri-La from our parts of Belfast.” “Go. Go now. Don’t look back.” 全片最爱的还是Judy Dench的两句台词,后者我哭到失语。
制作精美!Adam Lavine极具辨识度的配乐是惊喜!第一次陪我女儿看 她很满意!我也居然没睡着!这还不给五星嘛!
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