被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年最打动我的电影之一。未来和克隆只是设定，其实讲的是人类和自己一生的和解和告别，是需要静下心来好好看的电影，是把大权郑重交托在演员手里的电影。阿里演得很棒，奥卡菲纳也演的很棒。
而且這個如果普及，只能讓不法分子更猖獗……還是順應自然吧……
故事还是不错的.另一个自我存在的恐惧与困惑表现的挺好的.但设定上一个问题，都能创造完美复制体，为啥癫痫治不了.这个技能树总感觉长得不对.
Zenitsu和Inosuke的声优可以选个听起来更有趣的人啊。说起来这两个人后来都结婚了啊，真是神奇啊。这个故事的设定虽多，但后面很少提到啊，没什么意义啊。
完全没有电影的感觉，就是粉丝向剧场版，走马观花般给了一众角色个交代，倒看得确实有些感动。
都自动驾驶了，都克隆人了，都移植记忆了，都隐形眼镜4k播片了，人类还是没有克服癌症。
即便都已预料到，但最后一场戏还是哭死，一个时代的终结，和新生命的开始。抛开粉丝滤镜，这片最多值三星，真的拍得不像电影，Downton始终还是适合电视剧，我不能说它拍得粗糙，服化道还是一流的，但整个摄影剪辑就非常简单，流水线制作感。剧情上两条线之间也没关联，每一个角色都各司其职，现在Downton真的越来越好猜了，粉丝想要什么抓马，它就喂给你什么。
某些呼应挺妙的。奶奶和侯爵曾经的美好，与玛丽和导演之间的感情的拉扯。
"太太要离开了，而屋子里满是电影人。"
我太喜欢女明星那个大结局了，这才是真大团圆，口音并不代表什么，永远别忘了你和谁在一起，and also，穷人家的女儿无所畏惧。
这个系列确实没有继续的必要了，给个情怀三星吧。已经变成庄园文化僵尸了，观感如同裹脚布，无趣冗长。疫情都过去两年半了，唐家屯还在上演阶级固化、小打小闹但永远无伤大雅的合家欢大电影，仿佛给每个人凑到cp、结婚生子就是童话里的happy ending。唯一欣慰的是我们英俊迷人又贤惠的Barrow小可爱终于找到partner了，而那压根没有几幕的情节竟然也被和谐了（我根本不需要查都可以想象至多是个kiss，和对lady mary的一小段自白），简直、气到变形(－＂－怒)That's why I can't put up with (you know who)……
节奏上比上一部温润不少，狗血与叙事性都在，加了很多外景。总感觉这不是新20s拍的作品，在最浮躁的时代拍时代温情片，英国人对唐顿庄园的记忆其实不亚于甄嬛传。死亡伴随着新生，婚礼之后就是人生的葬礼，做一场古典优雅的英国庄园好莱坞电影梦。平行时空下的男演员和男服务员的私奔与逃跑，大胆与勇敢的kiss kiss，为新时代揭开新纪元的序幕。（电影院buff加成！19.9一个人包场两个小时空调吹爽啦！）
最后炭治郎在沉浸之中获得成长，用大招破解一切，也制作的非常出色，如果想要重温剧情，又觉得分集看比较麻烦，还是可以一看本片的。
科技是能导致毁灭性的后果，但是也能带来更美好的未来。一体两面，就看人怎么用了。这是制度创新，很大胆，但是可以实现了！手法和布景看似简洁，其实就是让你思考，减少变量，只加入最重要的几个变量，然后设计。
老奶奶带着旧时代离去，有声电影标志着新时代的到来，唐顿就像个乌有之乡，即使世界即将崩坏，它自岿然不动~
真女仆安慰假伯爵夫人
后悔没去影院看，近期看的最舒服的电影了，一切都是最好的结果，包括老夫人的离去
太碎了，格调也没延续好，开篇婚礼那幕镜头切得乱七八糟，瞪大眼睛才能找到一两个公爵和Mary 的镜头，更衣室的故事也几乎没有，电影剧组进入、老夫人的秘密这些框架原地保留，执行按剧版拍不会这么糟糕的。最后还是为老夫人的离去感到伤感，但是因为人物都被打散了，这种伤感也没汇集成一股力量。很可惜，看来是最后一部了。
男主男配都是我自己，参奖的时候可不可以男主男配奖两个都投🐶
完全没有电影的感觉，就是粉丝向剧场版，走马观花般给了一众角色个交代，倒看得确实有些感动。
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