本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
◇剧情介绍◇
作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。
讨论了一下人性吧：
没有学会同自己和解的人，在责任和自我的拉扯中，似乎永远无法痊愈，只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱，比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
哇塞，三个人搞定一部电影……不过，森林真的好好令人神往，特别是俯拍时……电影中男女主不停地穿越，让人想起了《疯狂的石头》上包工的重庆话～“公共厕所吗，想来就来，想走就走”……
虽然借鉴痕迹很重，但故事完成度还是比较高的，可惜男主表演不太到位，整部戏都木口木面在念台词，氛围也没有慧星来的那一夜好。
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
女孩想要养猫、狗、还有孩子
典型美式成长电影；大本一瘦回去就显得年轻多了。
女主一脸懵逼就能编剧附体直接剧透提出平行空间，瞬间就让后面内容变得无趣了。
小树你怎么和小师叔在一起了... （异物志粉）不过主题也挺简单的，小成本，本来有机会刻画的更深一些，黑暗森林法则，最后还是平淡了... 找了个家人不缺但是女主空缺的副本去了，话说本科和博士差别那么大吗... hhhhhh
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
演技合格，画面还挺美，逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂，或者说可以拍得更详细一点？男女主拉绳子的时候我就有点懵，走到啥程度算穿越？跟有牌子那个位置有啥关系？
2.一堆足够“旧”的书。
小成本电影拍成这样真的是非常棒了，虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼，但也足够给我的大脑以充分的思索，我喜欢这样的电影
today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
怎么说呢，看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
如果我可以出院就好了，如果一直跑能够解决就好了，如果人可以刚好接得住苦与爱就好了
还行吧，平行宇宙瑞克和莫蒂都讨论烂了的话题，国产第一次见。有限宇宙，一切皆无意义；无限宇宙，无限可能。啊、啊、啊、啊、啊、啊、啊～
这剧本很可以了吧，虽然资金不够，但能看出创作者的用心，五星鼓励一下，希望大家也能支持我国的这种类型片子，难得有国外购买翻拍的本子
小成本，故事编的还差点意思，中间悬念丢失的比较多，没法坚持看到最后。
给雷神点赞！
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