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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当初就是为了村花看的。。。从头到尾才看见村花。。。
开场杀阵就很厉害，这篇收尾文武两全。追忆篇不仅靠感情戏撑住主线，而且剑心和巴的感情不是因为任何外在的因素，而是价值观的结合，顿时显得天真少女熏非常无聊。高桥一生的桂小五郎出现时间不多，却是本篇的文眼，淡淡一笑说出最残酷的话，政治家人设一下子立住。不仅男女主之间，桂，即使反派也是和巴探讨大义，巴作为一个独立思考的人决定支持剑心，而不是一个可爱单纯需要被保护的小姑娘。有村架纯演技和气质都合适，剑心系列完美结束真是太好了。
目前为止今年最好看的商业片，古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害，完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们，有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”，新片拍的一个赛一个烂，沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度，活像个小丑。
漫改做到这个水准没什么可挑剔了，演员就是角色本身。文戏武戏都非常精彩，感情推进既克制又动人，红白相映的冲击感凄美加倍，边读日记边重回孤独生活痛到揪心。最后熟悉的配乐响起，镜头回到故事开始的地方，十字伤疤的特写、插入地里的刀剑，让人立刻想从头再来一遍。
人心真复杂，没啥改编，全是原著。
节奏掌控一流，人物个性鲜明，番茄酱管够，恶趣味大尺度此起彼伏，配乐贴切狂野够劲，花式法克一路到底的成就绝世好法克，彩蛋铸就新反派。曾经死侍独贱闯江湖，当下自杀小队七贱下天山；古有八爷手撕鬼子，今有鲨鱼王手撕陆战队；决战紫禁之巅之活鼠熔城实在重口味。当哈莉·奎茵发动秘奥义施展茅山神打术召唤基努·里维斯上身的那一刻，DC宇宙年度最佳已然诞生！自由引导人民，哥斯拉板载，哈利路亚！
某华终于知道自己在干嘛了...99%的人都不会在乎超英有没有深度，甚至有没有逻辑都不重要，重要的是有料！现阶段DCEU里面最讨喜的一部，非常懂得用小心思小惊喜讨好观众。个人比较喜欢黑色幽默般的反转对比，节奏舒适。大家看得开心就好，这就够了。
5.0 所有对类型的“叛逆”都是外部上的讨巧，本身仍然是相当贫瘠的。
滚导有种九十年代初模仿好莱坞的香港导演的感觉，趣味很cult又蛮不正经的，tone跳的特别自由。但哈利奎恩走廊杀人那段太美丽，小丑女就是我妈妈！暴走美式派大星有着新浪微博般的大眼睛，其实应该让夹总来把它夹掉～不过小丑女和老鼠们最后的扑杀也是蛮美丽又蛮恶心的。娱乐性和画面观赏性都很好的片子，但最后老鼠太多了，把本来在睡觉的我猫都召唤出来了，如果在电影院看我可能会当场死亡……
其他都很好，角色还原度很高，比如第一次遇到雪代巴时那个用链当武器的刺客。和动漫比起来差的那一点是配乐。动漫的追忆篇配角堪称神级，通篇透着一种悲凉。
其实我想说的是：动画版的那一部，因为形式方面的大扩张，实在是经典至极！
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
作为整个系列的前传，算是填补了绯村剑心的背景故事，虽然和原漫画相比，肯定要进行一些删减（比如没有古收留剑心的剧情，比如关于白梅香的整体删除），部分人物也进行了一定改编（比如桂小五郎在人设上更加的政治化），也少了一些经典的内容（比如对于剑鞘的比喻），但是故事本身还是很优秀的，尤其是女主不但贴合漫画，而且人设与故事延伸都十分不错，在最后为了剑心而牺牲一切时，也十分令人触动，最后的名场面唯美又很凄凉，就连打斗也进行了去高潮化，唯一的问题可能就是最后那些打斗中，好几个人都死得有些尴尬，尤其是明明是要诱惑剑心进入陷阱，结果却完全没等对方入瓮就拉炸弹炸自己的，真的是……不过整体来说完成度相当高，写实而悲壮，也更能凸显男主的无力感。
打戏依然稳定输出 最后一段血色和雪色的衬托很美 作为没看过漫画的观众整体很满足 剑心 美强惨爱好者的福音 佐藤健nb
特别特别多熟人，群演都有SNL知名大屌Pete Davidson、我们萤火虫号的船长、不务正业热爱演戏的Taika Waititi，主角群我翻演员表才发现，鲨鱼人居然是史泰龙啊？！剧情就是嘻嘻哈哈的又很燃，燃一阵又给你嘻嘻哈哈，疯美人哈莉奎茵不必说，最有喜剧效果的还有波点人啊，妈妈issue~~反派也是最近几年设定最有趣的反派，那个能力太可怕了！
最后去看下《剑心之路》纪录片花絮。
剑心这个系列的动作部分不用说太多了，说它是天花板在很大程度上也是因为它的动作部分做得好，不浮夸，令我意外的是《追忆篇》的文戏占比很高，也很到位。“人斩拔刀斋”因为雪代巴（村花）的温柔从没有感情的刽子手一点点的转变成为有血有肉的“绯村剑心”；而雪代巴又因剑心的纯粹而逐渐由恨生爱，他们之间的感情是感人的，但绯村剑心也因此背负包袱十年之久，直到热情开朗的神谷薰的出现才把绯村剑心“人斩拔刀斋”这颗被冰封的心融化，十字刀疤也得以消失。
男性荷尔蒙爆棚外加胡乱煽情的父女爱恨。前半个小时还不错，后来的节奏就不怎么样了。不过最后竟然是拍倒boss（为此多给一个🌟），让两种“动物”战人类一边站。另彩蛋没想到，竟然还不死？暑期娱乐片看的竟有些累了……如果没有harley quinn的疯癫喜剧效果，可能看不太下去，笑点还是有的，乱炸乱飙血这些就是行吧。
找原作是文字作品去影视化其实最好了，两者媒介不同，既给人留出了足够的想象空间又不会做让人去比个高低。但翻拍尤其是翻拍经典影视作品就基本没有不翻车的。一模一样吧，人家说你抄袭，说你没新意。自行发挥改编一下吧，经典在人心中的地位太高，无论你怎么变动，看不顺眼就是看不顺眼。也不是说这真人版烂，拍得也还行，只是觉得没必要，太多余。当然，这只是电影的角度，商业角度不是这样算的。电影有商品属性，人也是追求利益的动物。人家的出发点是原作的粉丝那么多，人气那么足，那么翻拍甚至出2、3乃至前传不是再顺理成章的事嘛？无间道1吸引了500万观众去影院看，理所当然的这500万观众会想去看2。拍完了2没东西可以讲了，但这500万的基础盘还在，硬凑都给你凑出个3来。
看到村花有些出戏，爱恨交加的情感好悲。走上赎罪之路，“未来他能保护更多的人吧。”
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