被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
我能说啥好呢，就到底是多孤独的人才能做出来这么一个故事？
大家都完成了补完，14岁到28岁，再见了Eva。
〈四星半〉新老顾客都可以收获满足的作品，诚意之作，但称不上神作。大气科幻的落脚点最后还是一对父子，这种对比本身像一则寓言。
再见啦，所有的EVA~谢谢陪伴。
今天看完了终，桌上摆着吃过了一碗葡萄的空碗，哭了五六次擦眼泪的纸巾，汗津津地跟着唱beautiful world.窗帘半遮的屋内已经开始呈现出一种模糊的昏暗，天色将晚，爱人爱过，眼泪和着汗水蒸发，小狗君长大了。
上小学的我第一次看了Eva，那时的我什么都不懂，但大受震撼，后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ，我还是不懂，不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事，这次我都懂了，人最终会和自己和解，20年前和20年后，那都是他眼中的世界，再见了Eva。
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象，把创世与灭世同时间交到其手，悲剧感被拉到满格。另外，日本的动画片之所以好看，其始终没有脱离“人为何物”的概念，人始终是想象力的边界，且把越细看越恐怖的心理表征放大，其宏伟的艺术感来源于人的血肉，是寻常惊怖了我们。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
我想多种些水稻
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
EVA之所以经典，可能就是每次让人想起EVA这个词，都会结合当前的人生经历，感慨万千吧。
2019年《死亡搁浅》还没发售的时候，《新福音战士剧场版：终》也迟迟未定档，网上流传着小岛秀夫和庵野秀明神态悠闲的表情图，图上写着：（作品)在做了。
我讨厌充满这种人的世界
表达的还是那些东西，形式上又掉了个档次，只不过换了个视角，实际就是在复制自己，作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时，其实已经结束了。
庵野还是少弄点奇观吧，在村里四十多分钟的内容很是乏力，尤其是给丽体验的描写，真顶不上《倒a》半集。影片后面给所有角色的符号式和解方式，像是明日香的摸头、渚薰的握手，可能正像齐泽克谈到作为容器的《欢乐颂》一样，掩饰不住这个动作本身的空洞
感觉大家的心理疾病（划掉）A.T.力场都不如老版tv了，宇智波带土哦不碇源堂你真的好意思吗？
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”，不如說是接受一種作為可能性的成長；換言之，在EVA中，“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態，在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立；而這種連續性下的“持續暫時性”，正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上，個人成長與世界存亡（“近景”與“遠景”）直接相連，而缺無社會向度的世界系作品，具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此，以社會一維出現“第三村”是必要的，作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所，“第三村”並不允諾世外桃源，相反，它與災異毗鄰，隨時會遭傾覆。另一方面，如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入，不難看出庵野回應當下的焦迫，這一焦迫多少與創作者本人的老去（從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人）有關，《終》因此寄托著令人無措的熱望
结束迷茫或者叛逆的青春
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