31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会,一位来自铁道游击队的代表,向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹,这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材,凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用,这本小说成为了解放区文艺创作的典范,1956年被拍摄为同名电影,之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影,确立了一代红色经典IP的地位。
太刻意了,主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜,大家对着玻璃上的党徽宣誓,真的是信仰和悲壮交织的感觉。
节奏不太好,一直下雪,微超现实
老把小鬼子拍成话唠也是没啥新意了
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
十个多余的政治正确配角删六个也不为过;
铁道英雄 可歌可泣 再次展现战争中最为重要的既是情报成功传递,也是奋勇杀敌不畏生死。
动作片啊,突突突都没几个,还慢镜头,剧情这么无聊也就算了,动作场面也无聊之极,那么多好演员,这个场景造型美术看得出也是下了功夫的,拍出来就这个?尤其这个角色也是干巴巴的,反正一眼看就知道谁是谁了,尤其有的角色的行为毫无逻辑嘛,就是需要出现了就出现,简直浪费啊
就是拍得很无趣呀,范伟OK。不如编剧导演好好再看看几十年前的地道战。
很好看又很可惜。好看是因为每位演员演绎带感,特别是范伟,所以到了泪点高潮段可以自然释放情绪,甚至最后令人唏嘘。可惜是没看梗概前期都有点看不明白,实在太平,平到快40分钟才让人觉得“这有点意思啊”。带这种豪华队伍,我觉得导演需要再加把劲了。
手司鬼子,可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
剧情推进,影片节奏,动作设计,通通都有问题,通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
多一星给范伟的演技。
除了主演一样,其它都是无节操的模仿。
张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
唯一缺憾的是张涵予的硬汉确实有点模式化了。当然,范伟的老王又让人眼前一亮。
电影没啥问题,但说道铁道游击队就有问题了,游击队,演的不够机动灵活,好像全都成老王了,感觉不是游击队,是间谍小队;搞偷袭,不是送人头,他抓我们一个人,我们就端他一个炮楼!这电影一直下雪,挺沉重,不适合搞游击的场面。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
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