被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉配乐换了个风格啊，真的赞，之前的配乐没有Rap还有女声，感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至（不针对性别）
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力，看得让人分分钟想让男主从画面里消失
故事并不精彩，努力求财的人被更高段数的女魔头耍了的故事。女魔头套路简单最主要是最后也没赚多少。马戏团也太阴暗了处处像个吃人魔窟，毁了童年想象。不好看
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
明明是同一个角度，但从不同的语境捕捉，他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望，笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
救命，原版我就觉得是个很一般的故事，陀螺这个为什么要拍这么冗长且没什么新意，走上骗人道路就用了整整一个小时。
free9年了 后篇也上映了真的要结束了😢天下没有不散的宴席难过了呜呜😭 一想到看完了后篇就是真的说再见了 我真的会很难过😣
内心已毫无波动，安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
完成度自然不用说，毕竟团队在那摆着呢。陀螺的美学真的是淋漓尽致的展现，众大牌也算各司其职，呈现了不错的群像。可真的就是太！长！了！
想起了13年夏天的自己（不過當時還有些運動熱血元素，現在怎麼一看只有耽美感了？
就，很一般🙈
凌晨两点写玉面情魔的评论，也算是对得起它了。陀螺于我是喜忧参半的存在。他的作品鄙人从未给过极高的分数，这一次仍旧一样。原因在于它作品的起伏线总是达不到想要的点，总是一副暗爽的样子。这情况受众必有特定人群，但不是我！ 回到影片，胎死腹中、死胎标本、怪胎吃鸡、乾坤轮回，故事营造的悬疑与震慑力很棒。但仿佛总是有那么一丝泄气，结尾意外被抓包后，仅有那么一点点精彩。两个半小时，坚持下来美术占据了很重要的位置。服化道是顶级的。鲁妮·玛拉与布兰切特都不错。库珀更好，因为这角色看的让我有点烦他（哈，这是什么理由） 之前陀螺靠《水形物语》搂了一堆小金人，这次咱也不能说够呛，毕竟前车之鉴在这！原版1947年的影片没看过，无法参照物般的表述，不过作为陀螺的一部影片，还是好看的。我只能说对于奇情片，陀螺真是另一路！
好烦父子的故事线就消失了。而且男主这种有点小聪明又下得了狠手的人怎么会有这种结局啊，大魔王的角色有点莫名其妙。两个半小时？可怕。
渐入佳境，反倒不觉得是一个四十年代的故事，而是在被架空的时间里。
这片子预告欺诈！Cast欺诈！托罗对在影片上映前对观众做的事和片里主角对观众做的事没什么差别。托罗和张艺谋给我的感觉有点像，叙事能力并非他们的长项，但影像风格独树一帜。
叙事非常平淡，但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
这个ip发展到现在这样真的太可惜了，为出场比想象中多一些的山崎宗介加一星
剧情薄弱但不妨碍我爱看🤩 要是多点日常互动和搞笑情节就好了呜呜我真的很愿意看‼️欢乐气息像前十分钟那样再多点就好了 结尾这样下一步气氛肯定更伤😿 最后凛遥真的给我致命冲击🥀 凛真的长大了 大家都成长了很多 看来凛真的staff们的亲儿子 staff们还是想主推凛遥的
好像也没什么差别嘛
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