故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年,还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠,孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛,有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇,电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉,即使敌人再如何打压,星星之火也可以燎原,因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
在微博的历史bot上看到的故事,深受震撼,原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化,但那个时期的电影都这个风格,好几个镜头转场时我都想到,如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托,姚伟说“点划清晰,间隔分明,好像一汪清水”,女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”,配合戏剧化的表演,隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深:“永别了,朋友们,我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血,向牺牲奉献的英烈们致敬。
比红海行动血腥很多
总体结构粗枝大叶,有点像对考点阳翰笙的描述。声音、表演等细节有不少不错的
表演、镜头和音乐都很好。“高大全”是不是缺点呢?也不一定。“反套路”能叙述的就一定没有那么伟大恢弘。
我让你xi洗脑
2021补,上4K彩色修复版了!
新中国的成立,是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献,勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”,哪里需要往哪搬,不仅爽快接受新任务,还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间,但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子,是火把,是光明,更是希望。一个“李侠”倒下了,背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想,正是因为心怀“革命必胜”的信心,所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们,永别了,我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇,浪漫而生动,升华了整个主题。
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
梅生作为上海人,骨子里都是精致,出场就带着一块手表,这块手表最后到了万里的手里
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚,间隔分明,好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报,如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切,这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。(4K修复版)
无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
勉强及格。很难说哪里优异,也很难说哪里差。中规中矩的战斗,中规中矩的叙事,中规中矩的结局,中规中矩的煽情……一切都是这么中规中矩。志愿军战士nb,但电影也就那样。
比一般革命题材的人物塑造细腻,隐秘战线发报员的物质场景再现有历史意义,节奏尚可,人物关系可看出之后的【潜伏】对其的参照和发挥。
抗日背景弄得太假了,南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊,1943年,日本都快完犊子了,还投降啥啊?
看完啦,和上一部相比,情节更加连贯,加入了“反战”的主题,视角更加的国际化一丢丢。战争场面没有太多的惊喜,我方高层视角舍去……
一辆破车都能开上山顶,美军的装备却只能过那个破桥。
看同名舞剧之前做的功课,惊奇发现B站居然有高清版,甚至配有中文字幕。老电影的故事讲的稍微迂回一些,人物个性丰满一些,最后段落非常经典。2021年10月又在电影院看了4K彩色修复版,感觉修复过后,角色服饰和背景环境是最吸引人的,甚至会不经意地注意墙上的图案、招贴画信息(有一幕显示良友商店里有卖牛奶巧克力和冠生园)、衣服纹路、房间摆设等,也算是让细节更丰富吧。整部影片自始至终强调发出电报信息这一工作的重要性,以及男女主角如何适应环境并保持坚定信仰,虽然现在看来略别扭,但总归是让最后“永别了,同志们”的表达更有力量。同时,多处画面又从台词、道具等处剪辑过渡,从敌我两个空间创造“蒙太奇”,构成了有趣的电影语法。另外,与反派的斗争,也有不少曲折的过程。
从头打到尾,血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸,装造好评。文戏拉闸,总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
50亿稳了,60亿看大家了!
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