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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有几处父女的冲突稍显刻意。但是全片看下来，父亲和女儿，老婆，女婿的那几处谈话挺好的，有点煽情但是不刻意，结尾看着大家欢乐的舞蹈开心收场。
僵尸新能源，创意满分，再拍下去mad max都要让位了。
比第一部画质提升了不少，中间有点闷，结尾打地堡节奏很好，前期男主的小窝真的有创意，把光合燃料丧尸发挥到极致，物尽其用啊。反派死法有点狗血，能猜到的那种。不过立意不错，镜头语言也独具一格，牛啊
原来全天下有女儿的老爸都是一个样子，古板守旧、冥顽不化、装腔作势又死要面子。全身充斥着骄傲的「大男子主义」，开着土的掉渣的老爷车，总是会冷言冷语打破愉快的气氛，好像从来只会照顾自己的感受。但他们又极力隐藏着自己柔软的内心，投身于事业又深爱着妻子，小心翼翼的保护自己的家庭，并一成不变的守护着自己的所谓「传统」。同时，对于自己女儿埋藏心底的爱，他也从来没有变少过。这样的父亲不只在电影里，更像是在我们身边，因为我们的父亲都是这个样子。很难得有一部触动人心的喜剧电影，至少它在这个盛夏的午后，打动了我。
人不打僵尸打人
B级片里的上品，导演很懂得用有限的预算营造刺激的场面，创意满分。坐等续集。
上部的兄妹登场怎么画风都变了，黑鬼姐妹也没介绍，大奶妹自带吹风机一副凤凰女的拽样，地堡战挺精彩，末日机械风
不错暴力血腥都有了88多分钟的片子奥利给哈哈
太丑了，而且还有味道……男主角晚上躲家里听的那段东西，确定不是邪教的宣传内容？
丧尸片是现在所有类型片里最难推陈出新的，没有之一。但就是这样的情况下，我们还能看到，丧尸当燃油，活人当药剂，丧尸超能力这些奇葩设定，最后甚至一波脑电波共享整出个丧尸高科技，直接把末日求生玩儿成了赛博朋克，我直呼好家伙。
要吹爆这兄弟俩了，有了本钱第二部玩出了真复古的cult味
没看过前一部，鉴于现在市面上没有什么丧尸片，随手点开打发时间的，一款白噪音，它确实起到了这个作用。
几版岳父大人都好喜欢，2022版重点是我的父母爱情和拥抱新型男子气概：支持欣赏自己的伴侣，甚至可以跟她姓哈哈哈～副线则是一如既往的家庭温情和移民新身份认同，加上一丢丢的亲家笑话～安迪加西亚和格洛丽亚埃斯特芬的巨星风范！老爸看到老妈穿上当年婚纱出来时那个表情就知道这婚是离不了了哈哈哈，很适合夏日合家欢的电影🎬
典型的美式家庭喜剧，看似不可调合的矛盾，经过磕磕碰碰，自我反省，成就了一对幸福的人，也挽救了自己的婚姻！
拍的很好。不错的僵尸片，尤其把僵尸作为资源的设定，真的很新颖。
男人总是为心爱的女人改变自己，而反之则不然
没有看过第一部，也不知道是续集，这电影的设定脑洞真的很大，看得挺爽的。既然晓得有第一部，马上去找来看看！
这片如何立项的让我困惑。是因为演员所以成了的？
猜到了结尾，绝B兄妹丧尸组CP。希望快点出3演员老的快。
延续了第一部的剧情，大爱这种硬核废土风，除了第一部的僵尸汽油桶设定，这次又加入了半丧尸，丧尸女王，电子丧尸的新设定，非常有意思。
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