昨天看《尼罗河上的惨案》，结论：有钱不要谈恋爱。
后半部分，有些刻意了，或者说，在我看来，无论是工作还是亲密关系，男主都该做得更好些的，但这是32岁的我，25岁的时候，我可不如人家。
建议年轻人多看几遍，看完再看几遍婚姻故事，为未来的幸福生活定下完美基调。
好巧哦，编导好懒哦
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏，太好哭了，眼睛看着屏幕，脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙，对工作环境新人新事的不分享与不关心，不断重温过去的合影却不再有新的自拍，复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事，最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考，如果你也看了这片子，最后二十分钟会在想些什么。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
这么多的小伏笔，滥用却受用。红眼含泪，哭颜不需要狰狞就足够有力。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始，感情的不愉快一直想分手，却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回，女生从鼓励理解到笑着隐忍，最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人，放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老，哪一步走错了，走快了，走慢了，就再也无法回到从前了…
开始是结束的开始，相遇是为离别而相遇，最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple，不知是侮辱了爱情，还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了，最后那段挥手，明知，但是，还是破防了。坂元裕二，好会。
真的是花束般的恋爱啊，太让人眷恋了…花束般的恋爱：盛极绚烂，至败方休。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星，但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
前面的甜蜜有多超现实，后面的残酷就有多现实。
前一半拍的很美好，但是最后的分手真的有点逻辑不顺，男主因为工作压力大，暂时变的功利了，但明明经过沟通已经重新理解彼此，重新变的合拍，为什么一定执着要分手呢，爱是这么不值得被坚持吗？爱情非得一直停留在高峰体验，一点波折都不能有吗？
两人都努力仍然不会走到最后
有一个成功的开头，那这部电影也就成功了一半。
4.5，“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更难受”，大实话了。两位演员演的很好，前面一直姨母笑，各种爱好对话看着很舒服，两个人身上都有我很像的地方，后面就稍微走下坡路了，看到“过去的我们”这段或许能拍的更好，两个人的处理太重复太弱了一点，但是仍然还是美好的，特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
恋爱是很容易的事，因为它建立在幻想和期望的基础上，不需要什么成本，当面临生活的考验时，幻想很快破灭，期望会成失望，自然会渐行渐远，若能经受住考验，情人成夫妻，恋爱成恩爱，终究不是同一个东西，所以不只是影片中的恋爱“如花束般”，而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训：应该先学着工作和生活，然后再想恋爱的事，不然即使你女朋友是有村架纯，也只能跟她提分手。
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