被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感人的元素有点过时 ai朋友和蠢萌元素也已经被玩烂了 科技时代的社交以及情感关系显得格外的脆弱和悲哀 已经失去了人与人沟通交流的勇气和能力 想创造爆款以及角色性格的脸谱化都显得非常商业化 只靠最后的煽情也显得没有情感基础以及思考深度
苹果加特斯拉看来的确害人，不过成为了动画片的灵感来源
但是给成年人看的话倒是再用心点啊喂！故事不完整叙事不清楚逻辑甚至有时候不通，让人没法深入思考拼命在找漏洞……
要不是各种直指当下的设定包装的足够新颖，这种套路的不能再套路的剧情，以及情节上各种生硬转折的动画片，简直要怀疑是多少年前的成品。
现代科技的发展，为大众创造了更为便捷的交流方式，以前车马很慢、一封信很远的生活一去不复返。无时不在皆可的交流，是否加深了人们的友谊？《天赐灵机》对比回答NO！科技始终是载体，基于科技去促达现实互动才是正途，而非虚拟网络造就的更为闭塞的个人世界。
保有一定水准的热闹和幽默，刚开始看还是蛮喜欢的，看完之后却疑惑了：这部片的主题是想表现友情的多样性、还是友情需要付出真心、还是批判算法时代的友情……它给出的答案很矛盾，细究之下每个逻辑链都各种反复打脸。看完没有以往那种满满感动，而是觉得深究下去的不舒服。立意没处理好。
主要是对互联网社交的责备和互联网公司的影射，剧情还是挺套路的，挺欢乐但没太多亮点
保有一定水准的热闹和幽默，刚开始看还是蛮喜欢的，看完之后却疑惑了：这部片的主题是想表现友情的多样性、还是友情需要付出真心、还是批判算法时代的友情……它给出的答案很矛盾，细究之下每个逻辑链都各种反复打脸。看完没有以往那种满满感动，而是觉得深究下去的不舒服。立意没处理好。
天知道上一部让我共情到不停掉眼泪的动画是哪部了。
过于明显地讽刺扎克伯格和乔布斯，但也都说到点上。立意挺有意思但整体呈现稍微差了一节，不过很多细节都可圈可点。床底变亮那一幕被实实在在地打动到了。
电子化程序化人工智能化的“朋友” 爸爸和奶奶从路边买回来的损坏二手 进入cloud刷掉所有
年度最佳动画应该算不上，实际上剧情真的不太通顺，ron也没有足够讨人喜欢的表现，主打温情的桥段感情又不够有力，但是剧情走向足够新奇，甚至到了有点混乱的程度。但有时候让人意想不到比逻辑通顺更加讨人喜欢。
内里如此陈旧。然而动画总有把一切粉饰得可爱的可能。当然不只是形式上的。
看到四十分钟了，还是看不进去，太幼稚了。并且角色设计的也不可爱。忍耐着看完，还是觉得做CG动画一旦用“人类”作为角色，一般都很丑...
和别人感觉一样，前半段还可以，因为关注人性，关注孤独，关注在孤独中与任何可以互动事物的现实与虚拟关系。获得认同是人类的基本需求，社交的意义就在于此。但后半段，动画中又讲西方玩世不恭挑战秩序的那一套自由主义思想贯穿始终，如果说以前看了还会让我和其共舞，一起亢奋，如今真是喝了酒都很难融入了。到底小白的存在是为了交朋友，还是为了存在的意义而衍生出要牺牲自我传播交朋友的算法？我觉得这部动画出现了严重的逻辑问题？白左，又是一部白左作品。自相矛盾，不切实际，利用人们逃避孤独的心态自己对数字社交的抨击，硬性渲染。白左们，你们就那么想拯救世界么？为了你们存在的意义。
友谊不是社交网络上的点赞和讯息，而是你选择了我而我也选择你。本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友，结果只是机器更加有人情味了？
同样机器科幻类题材 不如上半年的智能大反攻
作为一个成年人观看，有些情节太痛苦了。哭了好几次。哎，难受。
哈哈哈，强行煽情的动画片慢慢也会被淘汰的。
作为一个孩子的家长，当然是不喜欢自己的孩子最好的朋友是个机器人了，哪怕算法再高级，也是个机器人，不好。
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