被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5
干的好。老屁股们要是拍不出来好电影就他妈赶紧的把位置腾出来给新人。干。
剧情方面：太水，主打破案，然后各种bug。另外导演想表达的太多，隐喻已经搞成明喻了，国内拍电影限制多大家都知道，没必要反复强调。
到凶案现场跟凶手一起深挖凶案始末，是一个不错的剧本完成方式，也是还原现场最有效的途径，每个人都可以拼凑一个故事，供在场人探讨，把最合理的部分重新整合，否定一种猜想之后坐实另一种猜想，不断推陈出新使案件一点一点重现，然而真相依旧有所保留。
电影想要表达的东西我感受到了，电影和新闻一样，需要歌颂那些真善美的东西，需要在合理的基础上还原前事情的真相，需要抱着一颗真心，才能出好作品。
整个剧组很卖力在一本正经的胡说八道。方方面面都点到了，可一锅大杂烩很难调和。有情怀有野心有诚意，也有些说不清的杂质。自从开心麻花进入电影市场之后，介于小品与戏剧之间的新类型片诞生了。听着南腔北调的插科打诨，很难说服自己刚看完的是一部电影。
4🌟吧，国内环境能输出这种片+1🌟，希望弱智们多去看dc漫威别对这种片发表驴唇不对马嘴的评论
值得鼓励，尤其是后半部分有所升华，比《不速来客》要强得多了。
剧本太牛了，最后的反转也让人惊喜，唯一的缺点就是拍摄模式还是像网剧，包括每个人的表演和台词。万合天宜在经历一番低谷之后总算拿出了有质量的作品，里面一些电影梗也很有趣，虽然定位是喜剧，但柯达老让我出戏啊，本煜倒还好
几个人坐在一个密闭空间，以拍电影为由头，以案件故事为核心，国产小成本总算是走了一条正确的路。小成本推理、反转悬疑，元素基本都齐了，大抵是今年最佳华语悬疑片，近些年全球来说也算是很高明的剧本了。顺便还拍了一部烂片嘲讽了一下资本。准备看看导演的报告老板去。
第一幕咋呼平庸，伏笔细致，第二幕持续精彩，第三幕高能发展且价值拔高。悬念设置和加强做的很好，有利刃出鞘即视感。除了人手一套资料没什么像剧本杀的地方。演员平均70分，不是最好，但也没有太差。海报可能是华语电影最用心的。情节好看，隐喻锋利，感觉2021华语电影终于开始有所创新，我们的商业悬疑片竟然也开始有迷影观众自发探讨真相、复盘细节。很佩服编剧导演，明明是一个大女主复仇故事，生生做成了养父的献身和旧上海老loser电影人的荒诞喜剧励志片，这在项目初期就明确且硬核的抉择堪称勇敢卓越。内涵表达上实现了吐槽娱乐圈和关照女性，看得心头一暖。军阀财阀之战贯通古今，过审奇才。
最大的bug，所有人都知道夜莺上去了，为什么事后没人提？
尹正用力过猛且力没打到中心，喻恩泰也见到了不少秀才的影子，邓家佳倒是很稳，开头全员话剧感节奏慢的时候她就相对稳住了，后面越来越好，也好美prprpr
得一人之偏爱，许余生之慷慨。我心中，大概是今年最好看的电影前二
好久没看到国内有好看的悬疑电影了，比起让我同样期待但影片质量很一般的《不速来客》起码好两个档次。我在B站付费观看的，看了不亏！
很惊喜。导演对剧情节奏的把控挺稳，只是有些反转略显刻意。利刃出鞘既视感，多处有妙笔，密室回溯凶案的设计、两个希区柯克变焦、一段姜文节奏的审问和结尾致敬非常嫌疑犯的小反转很精彩。当然，全片的致敬不止这些，一些影史经典的桥段和台词也不是为了凑个大杂烩。我最喜欢的是结尾对善良和希望的交代，夜莺的安宁没有被破坏；理想主义的情怀和正义的信念没有逝去（白客那个角色）。邓家佳好美…
一星二星之间吧，现在的评分是剧组找人刷的？
最喜欢结尾 记者距离真相一步之遥，伸出手却没有触碰
有点青涩，却诚意十足。几个反转可以处理得更戏剧化一点吧，我有种吃法棍但不给水的噎着的感觉……
万（劫不复）
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