被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完《我的解放日志》再看这一部有一种奇妙的延续性
整体挺流畅，就像一篇注定拿到中上分数的记叙文，但不能肖想更高的分数，很多地方可以做得更有趣一点的。选孙锡久真的选对了，今年就是孙的大爆年。
2022年目前为止最为正常的韩影，这打戏真的比《魔女2》要好太多了
剧情老套，但动作戏都很棒，比港片的动作设计强多了。
但讲真实的话，也就是超人大战普通人罢了哈哈哈哈哈，孙锡久根本就伤害不了他，只有被挨打的份哈哈哈哈哈
和第一部比差不少，反派没立起来，甚至起了内讧，本来时长就短了20分钟，让这些杂戏又占了一些，观感明显不如第一部，但总体挺过瘾，boss战马东锡老是挂着一副爸爸揍儿子揍的不耐烦的表情确实可靠，希望能继续出续集，和JohnWicker一样搞成系列电影美滋滋啊
最后的打戏是为了打而打，没必要，而且两人实力悬殊太大，没啥看头。
7.2/10，正常发挥的韩式动作犯罪片，把以前港片和好莱坞类型片玩透了的套路本土化至烂熟于心，已经驾轻就熟。对于马东锡的拳拳到肉，爽就完事了。
其他角色再凶狠，在你马哥面前那也就是几拳头的事
虽然续集的豆瓣评分高于第一部，但是观感明显弱于第一部。第一部的精彩在于多方黑帮角力，再加上刑警的介入，戏剧冲突既丰富又激烈。续集的戏剧冲突较为单一，黑帮元素很淡，主要是警匪追逐战。
一方面，本片剧情流畅，节奏紧凑，快节奏里只夹杂极少量文戏，角色塑造鲜明，男主战力天花板设定，看起来是真的爽，各种徒手战刀，一拳超人，太狠了。另一方面，本片也是流水线式的韩国警匪片。无能、市侩的上司，关键时刻一定掉链子的同伴，默契、全能的编外好友，坚强的女性，偏执、黑的彻底的反派。另外，出警不带枪，甩棍拦汽车，搞不懂韩国警察的环境。最后，我不觉得哈尔滨张濂是笑点，结合《魔女2》的中国上海4人组，我只觉得韩国近期电影里中国人反派角色变多了，而且都是智商堪忧、金玉其外的死龙套反派。算是勉强可堪一看吧，勉强3星。
同样的题材 相似的故事 反派依旧很残暴 但感觉不如第一部惊艳 最大的变化是马东锡的脸越来越宽了
相较第一部更偏喜剧了，可惜提升娱乐性的同时观感在下降
少年丧父，
还行吧，但是这部动作片不是我菜，没什么太大感觉。也不过瘾。
4.2/比第一部好看，主要可能是孙锡久。这两个人梦幻联动打得实在是大快人心。
中间还玩了哈尔滨张晨梗，全厅就我一个人笑得好大声。
这系列好不好看，完全取决于反派的演技。孙锡久坏人演的太自然了，那种压迫感过于真实。相反马东锡的一拳超人强的我差点以为这片子是漫画改编的。
千万不要带着逻辑和常识去看，就是一部爽片儿。
相较于上一部，这一部乏善可陈，主要是反派的角色树立没有那么好，姜海尚这个反派你说他狠不狠，够狠，但是狠仅仅停留在手段上和杀人上，他心机的程度远远低于第一部的反派，且不够机智，没有了身边小弟的衬托就显得很弱鸡，事实也是如此。所以这一部更偏向喜剧色彩，少了第一部的犯罪气氛，为数不多让我全身起鸡皮疙瘩的就是公寓杀人那一段，剩下的反而看了没有那么血腥。
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