Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
选角有问题，前部分经典的PTA式配乐，后半部分终于不乱了，但是故事离谱到我根本不知道在干什么，有必要2个多小时吗？就是好难看啊好难看。
奇奇怪怪的片名，故事倒是清新流畅，舒服的复古调调，但不管是忠犬也好，备胎也好，这不太像是爱情。几个客串很惊喜。
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了，好愛..超乎預期的愛，竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事，PTA的LA童年往事更為有趣，15歲少年與25歲小姐姐的純友誼，但真的只是純友誼嗎？陽光燦爛的1970年代，一起玩耍、一起做生意、一起瘋，好幾次要越過界線時卻又止住，看的心癢癢，也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想，傲嬌、挑釁，互相折磨彼此卻又不認愛，Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作，但是現實一次又一次的擊垮她，直到看到了徵兆，才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩，這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中，結合PTA一貫的教科書鏡頭語言，看到了創作者難能可貴的真情展現，女主素人選角棒透了，感受到有別以往的青春片選角標準。
虽然不是最好的PTA，但是看得非常轻松舒服，PTA一贯的摄影质感和绿木不错的配乐，挺喜欢。有几个长镜头运镜，整体还行，挺喜欢水床前的戏，后面就开始散了，但是结尾奔跑那里居然把我拉回来了很多，还是不够紧凑，或许是对时代的怀念，要素过多，奔跑元素也过多。一开始看海报没觉得女主多好看，影片里面还挺迷人的。
陪表妹一起去看的，甚至迟到了几分钟，还挺好看的，故事教育性也不错，好可爱！
多羡慕他们可以理直气壮地把一切抛在脑后，肆无顾忌地奔跑……
你想再现那个时候吗，你我都是普通人，有点胖还有点蠢，满怀着矛盾与不服气，莫名其妙的自尊心和别扭，说不出口的喜欢和搞不懂的说话与做事，还有到处都在的躁动和欲望，不想懂，也没必要懂，随波逐流，湮灭于此，泯然众人。
年少的你遇到生命中的那个她，她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟，但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活，当回想起不顾一切狂奔的日子，嗯，或许这才是爱吧。
说到水床，有一个朋友在她重要考试前一天入住考场附近旅馆，一打开门才发现自己定的是水床房……
“我们可以选择爱，相信爱的魔法。”
挺好看，如果演员颜值高些估计一堆打4星5星的。
与其说看男孩和女孩（女人未满）之间的情感线索 说以私人想象relive七十年代色彩浓郁而灯火辉煌的加利福尼亚或许更贴切
奥斯卡。看不太懂，女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了，虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景，和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题，颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称，用来比喻怀旧的事物，还挺贴合。
可爱讨巧的地方不能掩盖情节衔接的莫名其妙，still don't quiet get PTA.
无法共情老白男，同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥，他是不是忘记自己也是老白男了？？
#波妞的动画片剧场 之52
50/365 第一部PTA 女主眼间距好小
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
快看睡了，复古怀旧一个点都没get到，非常无聊的美国奔跑爱情梦。有多期待就有多失望，没打一星是因为勉为其难没睡着。
3.5星，我喜欢的导演们最近拍的片怎么都有点无聊啊难搞。
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