被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
98年的网吧有一款叫三角洲的游戏很流行，98年的时候香港电影很流行，但是不能2021年了，还吃鸡风靡全国吧？不能2021年了，还致敬英雄本色，周星驰吧？总要有点新意且进步，这部电影的确可以反应当下人们的无趣，可以和观众情绪共振，但是是那种一群人坐在小区门口聊天抠鼻屎的sb共振。
做电影，真的是一分钱一分货，这个片子除去营销层面不谈，能把大比重的钱花在制作上，就确实为行业带了正向的推动。希望票房能好，这样大家也不用都束手束脚的工作了。
大田后生仔响起的一瞬间，鸡皮疙瘩都起来了，幻想当职业高手是每个90后的青春，压垮梦想的永远都是生活啊，但是这么大年纪还没正经工作，现实中真的不支持的，尤其是爸和妈之间巨大的经济差距，还好网络也是个成全人的地方。
名气都是靠资本包装就来的！真实了！
挖槽！这个女角色真的可以！
最老套的也是小孩子和妹子
6.5分。依然是网络电影水准，剧情比较牵强，游戏还原度逼真，配乐较燃
被片名耽误的牛逼电影～吃鸡电影里最好看的～人物剧情扎实外，吃鸡比赛的设计反转也出人意料！
简介：
算国内首个电竞题材的电影了吧！虽然是个网大。抛开游戏是不是“精神鸦片”的社会问题，单就完成度和观赏性来说，超出预期！演员全体在线，比赛代入真人模拟，对玩家超级友好，况且竞赛模式，更是令人热血！PS：在我家乡青岛拍的，很多地方文化的小细节！很亲切！PS2：电影配乐很棒！选曲很有心！
不玩什么精英游戏的我，看中年潦倒剧情就十分共情~，现在网大品质了得~小燃若干，大燃了至少两回~~
摄影美术剪辑配乐都很不错，审美在线，小男孩角色有趣，剧情弱了点。被挡住的第三个队员是谁？
倒不至于真像营销号吹得那样好，整体上还是一个制式化的热血励志故事，放在本土网大的行列里，只能由衷感叹一句，都是同行衬托得好。
简介：
嗨，还别说里面吃鸡的画面代入感是真还原啊！砒霜可以看下~哈哈。——20210814
可以给四星鼓励，毕竟是第一部让我觉得值得一看的中国网络电影。肖汉这角色选的很有代表性，从反恐精英一直到吃鸡，经历了中国电竞从被排挤到被主流认可的全历程，他是见证者，更是符号。另外电影里面有亲情、有友情、有对电竞文化满满的爱、更有许多让吃鸡玩家忍俊不禁的瞬间，很完整、很真挚。最后结局的平底锅大战非常燃，仿佛在告诉我们：坚持你的意志和梦想吧，只要坚持的够久，迟早有一天会遇到那个和你志同道合、一样“傻”，一样“一根筋”的人。
制作组 应该是 钢铁侠粉吧。 一大堆的 AC/DC
日子过成这样也太寒酸了，家里简陋，交不起房租，屋内一塌糟，漏雨又少电；加上还有前妻来争抚养权，不奋起简直要活不下去了。所以肖汉的奋起是偶然也是必然！
黑鲨开挂连演都不演，第一场打完就会被热血观众网暴的，不可能这么明目张胆。
情节还是有些老套，但叙事方式挺新颖。怎么这样子就会有富家女亲嘴的？
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