功夫小子七斤,机智过人,好打不平。一次,路经某地,为了帮助苏姓青年去打群架,他以“即学即用”的独特本领,以其人之道还治其人之身,轻松的将林村青年逐个击败,村民兴高采烈把七斤拉住不放,说今次乃比武招亲,他赢得村长的女儿娇娇为妻。原来娇娇是三寸金莲,七斤大吃一惊,谢绝而逃。刁蛮娇娇对七斤一见钟情,岂容他不顾而去……
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
依旧在爱宝filmhouse看的小型电影节(Italian Film Festival):电影没看懂…豆瓣评论也看不太懂…不知道如果没有精准错过Pasquale的介绍会不会能懂一点…我这感悟力追随老师的步伐漫长且艰辛啊…
有被感动到,但完全是因为真人真事,而不是因为电影本身。
日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事,没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上,整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材,而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度,就更不可能有完善的保障和福利。
广告片+大光圈的拍法,加上过溢的配乐,无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作,但它也确实很诚恳。总体不功不过,张继聪难得地没有成为金句张sir,而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松,所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了,也算是交足功课吧。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
#2021 BIFF 第一场 with nw
几乎无对白与和台词,纯粹的视听与剪辑的魔力,在缓慢中感受生命的诗意。
蛮惊喜的一部,几乎没有台词但是好像也根本不需要,声音和画面真好
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
这是一部和自然紧密联系的电影,如果有这样的草地和蓝天,我愿意躺在上面睡上一天的大懒觉,任凭洞内的探险家们探索,睡醒以后我会给予他们热烈而真诚的掌声。
电影感太弱,我总想到中国早就有《桃花源记》:晋太元中,武陵人捕鱼为业……山有小口,仿佛若有光……如果要拍《桃花源记》应该也是这种伪纪录片的风光片,高低重叠脱离时代的小村,鸡犬相闻,牛羊散落,清晨马探进帐篷,人类探索洞穴是现实进取的,大雾之中老人的呼哨声是神秘主义的。
BJIFF2021 深影 4.0 太像纪录片了,摄影相当美,声音很精巧,尤其是回声,几种不同的回声做出了明显的层次,视觉和听觉层面是相当的享受了,故事简单但进入探洞之后的悬疑感还是很强的,不会昏昏欲睡,深影这个厅的效果也足够强,这个片子一定要刷大银幕+杜比全景声啊,不然真的很浪费
电影技巧就是average,大有煽情广告片之感。可是把电影当窗户,在乎的是看到什么风景倒也不是风景怎么编排的了。想起盲人学弟,很真诚地出于好奇,一直很想问他是怎样理解美丽,可是又觉得这问题过于残忍。btw一直到看影评才知道原来演员不是真的残疾人。另外和妈妈和解那一段真的好有普适性,虽然问题永远不会解决,妈妈也不是完美的妈妈,可是那就是我妈妈啊。
成功人士的悲惨过去是个题材,可是的确烂到爆
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
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