被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打戏有点港片那味儿，男主buff满满太不正常了
安志杰有动作巨星像，没起来可惜。多拼一拼动作片吧，打磨一些个人动作风格
打戏有点港片那味儿，男主buff满满太不正常了
真的真的真的真的真的非常非常难看，台词中二，人物表演浮夸且做作，逻辑不通，要不是为了安志杰引体向上露的腹肌，一星我都不想给。
作为网大合格，为啥还都打2星。鼓励一下吧！
男主是中国夜魔侠吗？瞎了之后简直无敌的存在？！！不过女主挺有意思，从头到尾像疯批，而且人狠话不多，这种反英雄主角才有意思。ps.宣发抖音上看来的，被女主吊带袜吸引的……
剧情快到像开了倍速还尬得要死 bug到处都是 只有几段打戏还算好看
“盲”是个很好用但是又很常见、稍有不慎也会烂俗的立意点，前人的经典太多，无论是法国的《调音师》还是印度翻拍的《调音师》、韩国的《盲证》抑或中国版的《我是证人》、再如杜琪峰的《盲探》，都在这一点上塑造出了经典的人物和故事。相对而言，本片还是过于粗糙了，某些情节桥段也过于离谱了，但作为网大，似乎质量已然不错了，尤其是安志杰的功力还是很扎实，而女主杨杏也很有亮点。
陪着外甥女去看的，就个人而言，立意很好也包含保护动物的思想在里面，但对于小朋友来说并不是很懂时空穿越这一点，像莫扎特、郑和、达尔文……这些人物对大部分幼儿园的小朋友来说有些陌生，可能在绘本里看到过但并不明白在影片中实际想表达的意思。确实，有时候动画电影在表达一些思想时要比其他类型更难一些，也希望能有更多更好的动画电影出现。
动作戏比大部分院线电影还好看，原来中国的无脑爽片都在网大。跟同题材的《目中无人》可以连起来看。
打戏不错
画风很可爱，五岁宝宝觉得一路笑点很多。33岁的宝宝觉得很创意，但是笑完之后没有什么值得深思的东西。陪孩子看个热闹，还不错。
个人比较喜欢那个疯婆子
菲拉萌，真的超萌。想养一只可可爱爱的小白是不是有点危险🤣
这个比较适合小孩子看，比较童真，笑点还是有的，还不错。
英文版真的很好笑啊……大人也觉得好笑，而且这不是针对儿童的电影吗？有一说一，既然大人觉得幼稚为什么还要看还要以大人视角评论呢😂
但是仅仅也就只有打戏不错
网大里面算不错的，尤其动作场面。院线里估计没法这么大尺度，暴力程度有一点接近Cult片了。
冲着制作团队以及中配版阵容去的。意外地好看，剧情有点点老套，反派有点出乎意料（对动画电影而言，‘病娇’属性的角色这两年才开始变多的吧）。但还好节奏紧凑，故事主线明显。最后，还要为马正阳马老师鼓鼓掌，对声音的控制能力太强了！观影的时候根本没发现是他！也有可能是我对他的声音不够熟悉哈哈哈
本来想一颗星，看到女反是济南人，故加一颗星。
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