科幻的成分很稀薄,说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思,机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己,他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动,渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后,他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了,作为他多年的影迷,感觉他也在这部片子中跟我们告别。
热血主题先行,剧情比较赶,地域特色不够鲜明,人物形象和敌意环境过于刻板,配乐拼凑感十足,对白过于书面语,舞狮的动作设计其实远远不够有特点。即使如此,就靠那惊鸿一瞥的富士康,我愿称之为国产电影的高峰。何况还有结尾的灵光一现、不浮夸的竞技精神和各种社会关怀。
所以,臭氧层如期变香,人类也会走上穷途末路,防不胜防并以邻为壑,而机器人即将踏上远大前程——为享受人道主义的狗狗开罐头。
表面上它讲的是,在世界末日,一个老geek感觉自己命不久矣,于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是,人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界,正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生,但即使如此,我们仍然渴望爱和信任,如飞蛾扑火,至死不渝。
末日版荒岛余生。一个人和一条狗,一个机器人和一个机器狗。常常会想为什么末日之后,还是会有人愿意努力生存下来呢?看来人类还是需要对美好留有一点向往。
很棒的科幻小品,拍得精致又温情,但设定确实不够严谨,尽管只有一个人,也得考虑资源问题吧,还有Jeff和车的能源从哪来,片里几乎没涉及,而且担心的“人”的危机,也只有简单一场戏带过,桥段难免落俗。狗狗死后,jeff就会失去意义,世界也不会变好
其他几个年度电影里面有的是更应该拿第一的,X瓣这捧X🦶的样子也太明显了吧……无语
开场和片尾的水墨非常精彩~
他们拥抱的时候杰夫的脑袋垂在芬奇肩膀下的胸前,我总觉得是孩子对父亲尊敬不舍又依赖的姿势。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了,人有善意,机器也有。而谁害死了杜威呢?还是人。
末日版荒岛余生。一个人和一条狗,一个机器人和一个机器狗。常常会想为什么末日之后,还是会有人愿意努力生存下来呢?看来人类还是需要对美好留有一点向往。
在影院看到泣不成声,从来没见过阿秋流眼泪。国产动画与现实主义题材结合,讲述留守儿童和底层的生活和梦想,阿珍和阿强的爱情延续到动画里,成了一束光。五条和九连的歌配在里面恰如其分,太好的片子。
好久没有全神贯注地看一部电影了,故事简单但表达的内容丰富,人狗机器人的设定太妙了。It‘s human experience,不要宅,去外面的世界看看。当我们死去,你是否留有遗憾?你的孩子是你生命的延续。
I can still remember how that music
贴标签,吐口水很容易,不要因为偏见错过这部诚意之作,国产动画太难了,请给优秀的作品多些鼓励好吗?
最后舞狮比赛还可以,但前面剧情也太拉垮了!几度看到想离场的地步,除了尴尬的笑点就是尴尬的燃点,这种空中楼阁的假燃真的很莫名其妙。剧组看来是一点没给编剧钱啊......狮子做得还蛮不错的,主角团脑袋也还行。剧情上哪怕再多一点用心这片子也能提升不止一个档次啊,我甚至觉得剧组是为了反衬略微普通的结尾把前边故意写烂的。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去,应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演,就一身尴尬。
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人,还有“主观能动性”,在此过程中,也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情,对白以外,主要通过精心设计的肢体语言,向观众准确传达他的心理活动。例如,当他身穿那件滑稽的羽绒服,沉默地弓腰侧立时,你能强烈地感受到他的悲伤。
称之为打工摸鱼用影片,可以随时暂停 随时开始。
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
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