被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列，然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧，意思都不大；但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情，伤心敞篷车，确实真切感人
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
结尾反转太好哭了 感情过分真挚 没法客观评价
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题，是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法，效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
得知真相的我眼泪掉下来，那一段太好哭了😭我和我妈两个人都哭😭😭😭
爸妈——爸爸妈妈更爱你们！
情感充沛，技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了，以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的，这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了，这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
给父母了一碗水，就以为自己爱父母无与伦比，哪知道父母对子女的爱深如大海。
反转之前都很普通，反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
搞笑是真搞笑，感人是真感人
2点场的电影，人都坐满了，大家一起笑，氛围很好。最后差点忍不住哭，不太好意思在熟人面前哭来着。大年初一，牛年大吉，希望家人健健康康，平平安安。
被真情实感感动到了就没什么理由不打五星了。
儿女——爸爸妈妈我爱你们！
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
2021年的第一部电影。四个人看完，只有我一个人落泪了。最戳我的是"我来不高兴吗？""高兴。""我还能让你更高兴。"
最美的不是重回青春的艳阳天，而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿，为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
可能是因为热度高，剧透比较多，看的时候并没有感觉很惊艳，不过里面的感情很真挚。
她和她母亲都是伟大的，她们都值得五星，如果有10星，我还是会打满。
焕英阿姨啊，你女儿小玲现在可有出息了，你在天上看到了吗？
4.5。雪中独行的背影我哭崩了。我的确也有想过，“如果没有我，他们会不会开心点”、“我是不是一个值得被夸耀的孩子”……
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