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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
综合评分: 7.6分，这部刀剑神域剧场版更多是从Azuna的角度出发进入到SAO这个游戏的经历，那么自然剧情，人物心理等等都会和以往产生不同，既然是从女性角度出发，感性部分也会比较多。全片更多是橘里橘气的，我感觉我好像在看《利兹与青鸟》，女性朋友之间的友谊有种我也说不清楚的感觉。到了真正关键危机时刻，人性就体现出来了，但是内心又有太多愧疚，人的心理就是那么复杂。全片也交代了Azuna离开朋友transition到男性朋友，也就是Krito的过程，最终还是跟着男友走了嘛。
2022.7.8 历史上特别的日子。片子在电影院观看的话可能体验一般，在小屏幕观看的话，体验就很不错，补充了第一部的剧情，人物细节变丰富，和可以说保持爱丽丝篇画面最高水准来制作剧场版。就是不知道剧场版会有几部，保持关注。
还以为姬友是低配桐人+辛这样的角色，作为亚丝娜的领路人中道牺牲，因此tv里亚丝娜遇到桐人才会是拼命三娘的状态。结果姬友只是个普通高中女生，是我想太多。最终让亚丝娜成长的还是圣母圣咏篇啊，也是桐人退位配角剧情最舒畅的一章。太过强调桐人的主角位非常容易让剧情变成围着龙傲天打转的爽文，UW、AZ、进击篇都是这样。以桐人为中心还会让女性角色变成装饰品。虽然这部可以说是亚丝娜的大女主电影，但是桐人出场时她还是不可避免的从“主角”的生态位退至“女主角”，所以才有强奸戏般的打怪场面和服务主角（观众在动画里的投影）的沐浴戏。制作组不会制作桐人被怪压在身下宛如将被强奸的画面，即使他有“桐子”这个本子众多正中宅男好球区的形象。这就是女主角和主角的区别。
当年最火热的动漫，如今只能躺在动漫冷门作品榜上。回头再看刀剑的剧情、打斗、配乐，仍然毫不过时，精彩依旧。
可以，完善了亚丝娜进入sao的动机
只能说画面在线，剧情就还行，是以前第一部的扩充
求求川原放过亚丝娜吧，我记忆中的那个一袭白衣飒爽英姿独立坚强的少女到这部已经变成童养媳了，真是本子作者都比你爱这个角色
就算拿掉莫名其妙多出来的mito，这到底和tvs1第二集扩充版有什么区别？
果然刀剑神域还是sao比较好看。以亚丝娜为视角展开的第一季故事，看得出编导也是知道粉丝想看什么的，虽然是老故事，但作画精致，战斗流畅，不拖泥带水，不错。
哇！亚丝娜接过朋友的剑，边跑边切换武器，直接帅炸！又要等一年，心累
2.兔泽这个人物加的很突兀，人设并没有立起来，新情节和原动画存在矛盾；
刀剑初期设定还是蛮不错的，也填了一些 TV 的坑。
普普通通的亚丝娜视角，我这版还是台湾配音，现在脑子里全是：什么嘛~无聊了啦~知道了啦~感觉看了五集柯南。
75分/刀剑神域是我最喜欢的番之一，sao篇章更是重温了五次以上。原创角色有点工具人的味道，但亚总视角+全程装逼的桐人+第二部即将（明年）上映+情怀加分还是看得我非常满足
开始是蕾丝路线，后来被男主的飒爽英姿拉了回来
个人觉得拍的还是过于轻松了，一个女人到这一步应该远比想象中艰难
22-07-23 一个人在家看完，好感动，“不要输给这个游戏与这个世界”。SAO回到了初心，而我之所以这么喜欢这个系列，也是因为十多年前初探魔兽世界的宝贵回忆吧，过去我也有像深澄一样PFU的“朋友”呢～
桐姥爷看到亚总剑都拿不稳了 笑死 刀剑神域算是我除了民工漫外看的第一部番 重温了当时追新番的感觉
11区惯例“虽然我爱你但我遵守不了约定”式展开，问就是人物塑造为剧情安排，而且一定要喜成炮灰。
个人评分5.3/10【D】
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