故事主要讲述了生意人达叔年轻时为能给妻儿一个安定的家,却买到了一所经人设计的房子,却不知这处房子是故意被人设计为阴宅,住入后达叔生意败落,不久达叔的妻子自杀,却阴魂不散,有道士告诉达叔,如果想要妻子继续活着,就必须通过在房间里杀掉生辰在三月初三的人,以保证住所有足够的阴气。达叔为了一家团聚就听信道士所言,多年来不断杀人,原来一切皆是道士设计的一个圈套。在达叔准备最后杀掉这四个年轻人收手之际,案件终于被警察破获。
母亲,女儿,却总是回过头来想找到缺席的父亲
片子用父母抱错孩子,来隐喻国家曾经也犯了错误。
7 两名年龄差距甚大的母亲,因为抱错小孩产生的纠葛其实也是为了引出历史问题,反思当代西班牙年轻人对历史的知之甚少,讽刺政府。整体结构头重脚轻,也可能题材过于敏感,再次称赞阿莫多瓦的色彩美学,极度舒适。
#NYFF59 你可以永远相信阿莫多瓦。是他电影里相对轻松和欢乐的一部,很好看,节奏流畅,温情向。虽然不想他别的电影一样流露出很多痛苦,当一部喜剧片看确实很不错。
母亲与祖国,新生与逝者、未来与过往,“父亲的不在场”,快门记录了时代,也承载了历史。
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化,这次显然拍得很轻松,但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
有点疑惑女主角知道孩子错换以后,却没有马上想换回的心情,虽然之间培养了情感,毕竟才是一个几个月大的婴儿,情感深到胜过血缘?不是很明白。等她想明白时却又换不回来了,最后还是她自己失去了孩子。孩子身份的故事和开头她和男友为了父亲那一辈的最后的命运来个证明的那个故事似乎有关联,涉及到身份问题,多少年过去要有真相要有说法,两者之间似乎对应不是很明显。总之很一般的一部电影。
6.3 结尾才揭晓平行的另一层含义以及基因技术的作用,但中间的奇情和头尾之间太格格不入了
76/100。总的来说还是不错的,但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情,本片似乎显得稍有做作了,一贯的阿莫多瓦风格之下,他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服,而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文,在某种程度上可以理解到,但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演,在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中,她总是那么地平稳自然,将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
【3】阿莫多瓦终于将他的广告片美学发挥到极致,带来了前所未有的软硬广植入,主人公们在LV、Miu Miu和Dior组成的高级时装衣橱里游离,煞有介事地在陈词滥调里挖掘尘封已久的历史或政治阴云。创作动机已经非常明晰了,奈何议题与情节的组织失效,了无生机,但对情感的勾勒仍然足够。她最终没能成为人民的“母亲”,亲近土地也许已是能想到的最好方式。
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
导演想在一部片子里塞进太多东西了,反而有种割裂的感觉,抱错孩子、同性关系、两性关系、战争与真相,太多要素强行关联在了一起,有点可惜了两位女主的精湛演技。
历史与当下,记忆与生命,前行的同时也不能忘记伤痕。比起两位母亲因缘际会进入彼此生命的主线,这条暗线或许才是创作者的意图。
一直喜欢阿莫多瓦对高饱和度色彩的搭配和运用,信手拈来,充满灵气,用明亮包裹沉重黑暗的历史,结尾神来之笔
那个推荐你听summer time的人,大概你一辈子都忘不了了
对于阿莫多瓦影片不可缺少的“红色”主题,赞颂伟大的母爱的同时,这部影片还有一个比较关键的时刻来回出现的“绿色”,是一种万物生命的重生,阿莫多瓦把母亲这个女性角色与历史话题挂上了一层话题色彩
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列,但处理如此狗血的情节还能不失精致,举手投足尽显高级,倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部,片尾的字幕是关于不会沉默,听到波米在展开讲讲里面是关于沉默,这都是2021,这都是活着的当下。
3.5;几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着,想到啥拍啥,看到哪儿算哪,像是在看电视剧,结尾反而感觉回归了电影。
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