有共鸣当然也会有疏离。当彼此关注点都在共鸣时，疏离就悄悄靠近了。太极是也，阴中有阳，阳中有阴。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了，但都是因为太喜欢写机敏的对话，回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱，这部片尤其如此。不过别的（男）编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”，坂元就还是会写男孩先选择了成为大人，坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
想起之前骨折，有很长时间只能躺在床上什么也干不了，看着病床边上走来走去的人，看着窗外投射进的一点点光，会羡慕别人能走路，会渴盼出去晒太阳，这在平时都是再正常不过的事情，但只有你失去了，才能发现它的美好。
可恶啊，我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
啊。好气。正常人怎么可能遇到和自己爱好完全相同又不奇葩的异性呢？肯定是编的。导演一定是为了骗我生三胎才编了这个故事。我是不会上当的。哼。
小朋友看的很高兴，我也很喜欢！皮克斯真是强，又一次照顾到了所有观众群，甚至连最挑剔的爵士乐迷群体对这片的喜好也是五五开哈哈哈。
这也太俗了，大学生相识先交换豆瓣账号，然后一个依然理想主义，一个为了生活去做打工人，于是分手了，但是隔壁影厅的伍迪艾伦四十五年前就拍过，人打个网球也会好上，即使没有理想主义生活所迫和有的没的也一样会分手的，伍迪艾伦还说了，爱会消散。
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
“我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。”
这两位，只有文化商品里的互相迷醉和药效消退 而没有相爱的身体。换句话说，只有轻巧的 书 影 音，没有对彼此真切残酷的 读 看 听。
花束般的恋爱语录&独白
坎坷的2020结束之际，皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来，暖心而又治愈。
“拿起砖我就无法拥抱你，放下砖我就无法保护你。”害，一声叹息。对二人相似点的描写太做作了，投契也止于报菜名和这过分刻意的设置——但你不知道相似之人的相异更迷人吗？所以还是有些单薄，再次露出了坂元的技穷。恋爱部分令人心动，主要是演员太好看了。俺也亲历过这种不同步的发生，这真不是三言两语可以带过的；很多人说结尾不现实，但对我来说也没有很不现实。
这才是我觉得真正的爱情神话吧。没有那么美好，也有那么不堪，总有浪漫值得回忆的部分，也总有难以为继的困境，从相遇到相爱的部分，永远都是最动人的，能否走下去、走多远，说到底，还是看两个人跟现实世界的远近差距有多大，一起现实地面对这个世界，或者一起不现实地面对这个世界，可能都能一起走得很远。最怕的是有人离得近、有人离得远，最后没办法在一个跑道上行进。
把大多数人的恋爱全周期完整的还原了出来，探讨“没有感觉，还要不要一起生活下去”这个几乎每一对恋人都会面临的问题。好在细致，克制。但弊端也有，为了制造“天生一对”而设计的一个又一个穿着和喜好的巧合，在“四年之痒”后，又刻意让小麦变的死板生硬，不近人情。结局前，两人餐厅分手，又碰到跟他们当年几乎完全一样的，初入爱河傻气懵懂的小情侣，这才情感彻底爆发，这一切都稍显编排，自然没那么动人了。
然后听到了“克洛诺斯塔西斯”，“你知道‘停表错觉’吗？就是当你看向时钟的那一刹那，刚好和生日是同一数字”就知道中了，原来世界上不是只有我一个人经常看到自己的生日。
还是说一样的话，但全是关于分手
一对二十二岁的男女错过了从东京一个车站出发的末班车而结识，就这样开始了长达五年的浪漫史，它发展、开花、循环、凋零。曾经他们觉得自己是满足的、摩登的，并为另一个人而存在，避免渴望、怀旧甚至工作的感觉。但最终他们败给了时间，也败给了生活的琐碎、职业竞争的压力，最终证明小资的生活不过是一种幻觉。但是餐馆遇到的青年男女，仍然像他们年轻初遇时那么相爱，总会有人的爱情保持着花束般的优美，不过也表明，爱、巧合、一见钟情，不过是和人世间的别离、相互厌倦等量齐观的陈词滥调罢了。
看得出来，他们是在找其他人将就了，可就是偏偏不愿意和对方将就，刻骨铭心可见一斑。
真羡慕22能拥有发现美好事物的心灵，我早已丢下了太久，却背起了不知名的沉重……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
