印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来,印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影,有欢快的舞蹈和音乐,要表达的主题也自然地呈现出来。
剧作蹩脚,刻意煽情高燃,新意远远谈不上,映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
太惨了太惨了,那么纯朴可爱的人活的像兽,而跋扈狠毒的兽穿着警服假装是人,拍的太真实简直看不下去。男主堪称律师侠,是不折不扣的超级英雄。
这不就是中国人自己的超级英雄片吗?不是拯救世界,拯救人类,而是接纳自己,打破恐惧,迎难而上。广东边陲的小镇,留守的病弱少年,外出打工的父母,镇上的阿猫阿狗,备受欺凌、孤苦、穷困,但内心却有火焰。想成功,想做一头雄狮,想有奇迹,主宰自己的命运。有人说这很狗血,像一碗烂俗的心灵鸡汤,可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好?成功是不容易,可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡,哪怕一生只成功一次。
确实电影节奏一般,重要的是题材。看到最后部分,心潮澎湃。“我可能会输,但不会放弃抗争”,令人动容。
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊,这部电影的创作人员多棒呀,愿意把镜头对准他们,愿意承认这些人也有梦想,可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机,却被你们说成是ruhua。我看,这几个角色形象不ruhua,ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
一群没有任何基础,从来没有练过舞狮的人,练了几个月就能打遍天下无敌手,把那些练了十几年,千锤百炼的人都秒到地沟里去,和春晚以及好莱坞那种小人物拯救世界的白日梦鸡汤有什么区别,好像只要一有鸡汤,世界上就不存在任何难题,看起来很现实,实际上全是意淫出来的魔幻现实。
可惜看的配音版,也许正是因为剧情很好猜所以才更可怕吧
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
大银幕上已经很久看不到穷人了。这是2003年左右的故事,我才意识到,我们国家这些年的确是发展得好快,即便是建筑工人,工资还是不错;留守儿童也都长大了,有的都成了爸妈。但国家强大的背后,很大程度上正是由于牺牲了底层劳动者对于感情的诉求。当然,文本还是有一些瑕疵,但是这种题材的国漫当然应该支持。 歌好好听,让我想起了2020年的乐夏,五条人出息了啊!开片就是《道山靓仔》,中间还有椅子乐队的歌,但歌曲之间稍微有点密集,不免有煽情的嫌疑;我很喜欢彩蛋,几个简单的镜头把人瞬间拉回现实。奇迹是给努力的人,但有些现实是即便努力也打不败的。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
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