周振华（罗嘉良 饰）是一名肿瘤内科主治医师，和妻子陶琳（苏岩 饰）结婚多年，彼此之间感情依然十分亲密。然而这幸福的一切在周振华三十六岁生日之后发生了翻天覆地的改变，丈夫的突然冷漠让陶琳百思不得其解。而周振华的初恋情人李京的出现亦让陶琳开始怀疑，丈夫是否变了心。
让陶琳没有想到的是，旧情人张斌（房斌 饰）亦出现在了自己的身边，面对残酷的现实和温情的往昔，陶琳的内心里产生了强烈的动摇。电视台记者楚虹（白冰 饰）是张斌的女友，男友近日里反常的举动让她开始调查陶琳的身世和过去。随着调查的深入，周振华和陶琳的秘密渐渐浮出了水面。
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缓慢而悠长。2022-2-17 00:05:53
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
《侧颜》的加强版，但显得有些过于刻意，少了侧颜里那种诡异的感觉。
很硬核很正統的那種日本片，在這個形式下也拍得很好，能感覺到某種在父系社會中，各人都很用力去做事的那種能量與某種體悟，覺得這種片子好像只會愈來愈少，還能看到真好。
没看出哪里好，所有人都很可怜，生活有时候是这样的……
想到今年的戛纳短片，也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
拍得很极简，演员没得说，有些让人没完全看懂才是拉丁片
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
一场悲剧，但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿？何为道德审判？道德审判又怎么样裹胁着公序良俗？公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断？一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后，所有的人似乎，最后都只留下了空白，那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
和《永安镇故事集》可以对比很难比较，都是讽刺电影行业现状的，但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些，班德拉斯帅就算了，演技也磨练这么好，不给其他男演员活路啊！
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
戏如人生的互文倒是不新奇，但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆，看上去好像真情流露下一秒就能变脸，说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了，所谓剧情的可塑性太强了。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
对当今影视行业的吐槽嘲讽，一切起因是资本家想名留青史，结果搞得导演崩溃演员互掐，电影行业不易啊
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