是真正的大道至简。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
这是关于我们这个时代的，又一位大师笔下的纽约，远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
这个导演值得期待！
有被煽到，但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通！（感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了，又觉得正中我心，又觉得哎是不是少点什么
真正杰出的电影仿佛是一道时空门，当你走出影院时，感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西，但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲，在离开影院后，这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系，因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好，正如另一句台词所说：“I’ll go with you…as far as I can.”
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
最后22飞向地球，看着好像在飞往某亚洲地区？
补评，在我记忆里是上美，甚至是国产动画片最后的经典之作，之后没有了！别提那些狗尾续貂的作品！剧情上，我是哭着离开剧场的（小时候），成年人了，看此片还有其他的深度，就不谈了。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪（《头脑特工队》）之后，彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐，把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅，概念的展开也环环相扣，对“另一个世界”的想象是更加未来化的，但也因太准确无误地嵌入剧作模式中，没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比，对“人生价值”这一议题给出的答案，未免太过云淡风轻，以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
也是小时候看过的，那会觉得狐狸精挺漂亮的。
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
生命本身就是火花，每天都要尽情的享受生命的奥秘。
一念成灵，一念成执。成灵忘我，成执无我。无我之境，生不若死。忘我之境，死亦犹生。
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
在丧到不行的2020，看到这样一部走心的动画，皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤，而是建造一个物质与精神交汇的世界，用美好去化解痛苦，用冒险去感知生活。只为告诉我们：人生的意义，不在于成就和目标，在于活在当下，酸甜苦辣，柴米油盐酱醋茶，这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵，改变观众感受世界的方式，皮克斯真的牛逼！
菲姐的声音与角色完美切合，就是许多设置太类似《善地》，创意上就没那么亮眼，整体是非常四平八稳的皮克斯式感动常在。以爵士乐做引，去探讨人生的立意，在普世共鸣上做得最好，所以比起孩子更像是拍给大人看的（ps一个笑点：失魂的典型人物代表毫无疑问选定对冲基金经理
下完了以后看了~非常好。
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