被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变，只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱，这无关在哪里生活，因为没有生活是可以自行明亮起来的。
有句话讲得不错，中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返，那么动画就应该是最好的媒介和契机。
“授权还差半分功力。”
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实，浓烈却又控制得当，平衡感相当好
别的不说，让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏，满足了！
剧情简单明了，武侠世界，快意恩仇，既是优点也是缺点，优点是跟这动作戏一样看的痛快，缺点是没有任何惊喜，还要忍受一些不合理剧情的困扰。就像西门仁说的，这世道是坏掉的，时无英雄，遂使竖子成名! 他的确是败了，也没完全错!
惊喜之作，制作真的很棒，片尾曲一股侠客感油然而生，配音也都是TVB的班底，难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
金马奖质量还是有保证，一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方，两代人间的水土不服，骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式，骑马不是梦想，美国也不是灵药，如果你只是想逃避，逃到哪里都一样。
不懂沟通也不善表达，每个人都只想到自己想要的东西，不谅解对方，拍出来我只看到表面没更加多的东西出来，很典型的华人家庭，打着为你好的名义...
从很多人褒奖该动画打戏出众，鞭尸真人武侠来看，大部分人还都是抱着真人应该比动画精彩的固有观念，其实不然。私认为动画这一载体的优势远远高于真人剧，其人物动作的张力，五花八门的艺术风格，高自由度的运镜角度，都是真人无法比拟的。上限非常高，下限也可以很低。当然，该剧的武指无疑是一流水准。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了，打斗和分镜无出其右，并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角，真是敢啊。
真的不必设置这么多打斗，好好雕作一下剧情吧求求你了
挺爽利的东西，为啥要找这几个港配...格格不入不说，主要不够认真，重音错误连篇，难受...
2.5前前后后看了快两遍，看完只觉得这一家人压力好大哦，怪不得女儿总是想要逃回去。美国不美国倒是其次，也可以替换成欧洲，甚至大陆。大病、集体融入、叛逆、非典、经济，一家人也还是相互扶持，尽量理解，他们虽然充满了暴力沟通，但内心都是懂得对方的，甘愿献祭自己的那种懂得，这个老公真是差不多的完美老公了。全片虽然情感细腻，但没有解决什么问题，在表面上痛苦挣扎了一下，或者在生死上扎入，或者群族，或者时代命运，都可以、可惜都浅尝辄止。确实不太如《瀑布》。🤷♀️
并没有绝对的对错，禁武与现在的禁枪又有何异？
怎么那么蠢？毫无逻辑的剧情，莫名其妙的对白，单薄可笑的人设。画工，打斗也是下品。
以罗通为视角，漕帮卷入阴谋之中，同样是为父报仇，背后的老谋深算，谁曾想，下一代还是要卷入其中，到底什么是大业呢？被洗脑过了头的人真是天真的可怕~
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
所谓的“美国”女孩只是个引子，真正核心还是“中国”女孩，只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感，如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了，很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩，一点也不杨德昌。
蛮动人的。林嘉欣真的很不错啊，妹妹也让我好喜欢
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