终于不是烂片了，而且是有预算的。中年人看来真的演不了战斗片了。精彩度虽然一般，但故事底子是很好的
人物作为符号闯入道德乐园，耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场，美学退位。
前三分之二，不，应该是前四分之三都很有意思，但是最后就跟预算不足了一样，一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了，结果还是有些失望，到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊！
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕，居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版，頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的，當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
我笑死了 毒蛇太帅了 表演很有层次 微笑可以从帅到搞笑 。然后其实剧本明明就是一个简单的故事 主角是一个演员而已，但是设定这个主角叫尼古拉斯凯奇，而且还找了尼古拉斯凯奇演 这个人是现实中存在的 有几个瞬间就会觉得 尼古拉斯凯奇（真人）好厉害啊！
七分吧，有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系，不管是血亲还是陌生人、挚友，是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的，所以刚看完的时候（如果感情沉浸进去了）感觉会很好。我有的时候会想，也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎，我们每个人都必须承认的一点是，我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的，而人们总是困于自己的perception中。在电影里，因为缘分遇到一起，所以被看见，被撼动，被治愈，被理解，被原谅，被救赎，而能看小枝的电影也是一种缘分，在短短的两个小时里，我们不是一个旁观者，我们也会看见自己，看见自己的局限，也看见自己的温柔，电影也可以成为我们得到救赎的方式。
失望，一部自嗨式的庸俗套路。粗制滥造到这个地步，还想说自己没有过气。
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众，都应该看看这部电影。
凯奇的这部演自己的电影跟尚格云顿演自己的《尚格云顿》可是说正好截然相反。不谈论套路化的部分设置，老尚在整部电影里面都是颓废落寞带着比利时特有的忧郁，在电影不断的进行中消解作为动作片巨星的人设，自我嘲讽，用臆想与现实的强烈对比反差来突出自己只是个凡人。而凯奇这个同样落寞的自己，电影里突出的是他对电影的热爱对演员职业的热情，哈维这个角色就强烈的催化剂，让凯奇内心的激情喷涌而出。凯奇与哈维飙戏跳崖的疯狂宛如赫尔佐格排《陆上行舟》般，这种激情是电影人保证自己职业长久发展的良药，这部电影可以说宣告了凯奇依旧拥有着再造自己演员生涯的野心，未来凯奇一定会重新贡献出优秀的电影。
是枝裕和是细腻的，但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同，文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实，到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》，不如那它去比《东京教父》。
接拍不知所谓的外语片，应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
有些失望，导演变得越来越柔软，却缺失了太多现实的细节。
尽管这些年以来，他被冠以“烂片之王”的名号，但我从来没有减少过对他的喜爱，现在，他终于回来了。7.27
4-
类型化+融梗
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
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