该剧设定在1993年,泰迪熊声名大噪的时期已经过去,现在他和好基友、16岁的约翰·贝内特住在一起,后者来自波士顿的工薪家庭,和父母以及堂姐住一起。泰迪熊对约翰的影响可能不是最好的,但还是愿意冒着生命危险去帮助他的朋友和家人。
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
介于纪录片和故事片中的表达方式,衔接很自然,也很容易带动观众进去。
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
- "We forget everything."
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
- "We forget everything."
蛮温柔且温暖的,小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
中文名叫呼朋引伴。在雨天看完,朋友就来家里,晚上和朋友们在地板跳舞,听她们的故事。纵然地球有很多令人内心泛滥的潮湿,可我依旧对这里是沉迷的。
生活中情绪的高潮与失落交替出现,不仅会使自己困惑不已,也会潜移默化的影响他人,以沟通交流的方式化解问题,释放彼此之间的焦虑与不安,拥抱美丽世界,华金的表演不露痕迹基本无解,配乐的节奏始终舒缓流淌,与影片的主题相得益彰。
推荐!这样选剧本才是真演员!而不是纠结自己年龄大了能不能演主角或者天天搞综艺!奥斯卡影帝,华金。本来是帮姐姐带孩子。结果孩子成为自己的救赎。孩子关于未来的想象,精神疾病的父亲和搞亲子教育研究的母亲,却和从不表达自己感受的叔叔成为了最好的朋友。因为孩子很真诚。孩子不想回家。因为爸妈都不太开心。叔叔一个人,但是很开心。两人很像。孩子什么都不说其实,叔叔也不说。但是他们在一起就相互说了。You can be not fine。Yell….you are not fine。I am not fine…it is totally reasonable responds。This is fucked up and that makes sense孩子的妈妈写作很多,教人怎么跟孩子沟通。其实自己跟孩子沟通的还是不合适,让孩子一直很压抑。很失败。只有真诚Faint.孩子恐惧自己长大成为自己父亲的样子。但因妈妈教育孩子express所以better
又或许,最后二人的爆发打动了我:我可以感觉很糟,我有感觉很糟的权利,这太扯淡了。
细水般的温柔 不是父子 却可能是我能想到最舒服而亲密的父子模式 黑白画面好干净 光影有了更直观的感受 太可爱了啊woody 好喜欢啊 “it's ok to not be fine”
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命,和自己的焦虑与不安和解。
整部电影有种奇怪的暧昧感,如果换成小男孩,是不是有点《洛丽塔》的感觉呢?
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
2.一个采访的老头/叔叔,帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子,这儿子屁事多,放中国根本不可能发生,多半算溺爱了,但是美国人就是这样,强调自尊、自由,即使是小孩,也有自由,也能得到大人的尊重和平等对待,所以美国人太自由、大胆,中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格,尤其是现在的孩子懂事得很早,大人少强加意志给孩子,要和孩子平等沟通,要把孩子当成有民事行为能力的人来看待,多解释多沟通
简简单单,温温暖暖。
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