这次片子在人设一致的情况下,对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的,有点意思。
这一家子还是惹人爱的,但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好,反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
主角就算不是亚当斯一家也行的通的普通动画电影
带点哥特风的公路电影?!自我认同,家族认同的老把戏,整体乏善可陈。勉强可看。
情怀分都不给!统统丢掉!(后半段看得我真的有些不适…
迟暮的东木,依旧怀着英雄式的温柔,角色很平,故事也不够新。
就是不愿服老啊,他还知道,就是要做无谓的反抗。
亚当斯版公路片哈哈 剧情有点弱但是音乐很好听
迟暮的东木,依旧怀着英雄式的温柔,角色很平,故事也不够新。
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
已经不是在看电影,是在看老爷子本身了,很多台词也是老爷子对自己现状的感慨吧。简单平淡的故事更像是一次自己的散文作品。还是不敢面对衰老,太可怕了。
被野心反派顶上利用虽然是典型动画电影的套路 我倒是不介意用在亚当斯一家身上 Lurch弹琴小细嗓哈哈哈哈哈 Fester变成章鱼之后身上还有油花反光的效果天啊 依旧日常式姐弟相杀和满满的吐槽梗 每个人都是不可或缺的唯一
我们看着他变得迟缓 笨拙
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈,开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线,以亲情为导向。
原本的歌德风格被阳光沙滩和莫名其妙不搭的流行乐取代,上一部好歹还有说说每个家庭成员的困境与烦恼,这集完全是围着星期三的工具人,剧情也莫名其妙,各种不必要的爆炸与对白,也不懂到底想传递什么讯息,一个半小时的戏居然能无聊拖沓到我频频看时间想快点结束,这部不配称为亚当斯的Road Trip!
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