私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
我就这样跟着年轻的Sorrentino dwf了四次💗
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
对味，没有走向泛滥成灾的镜头炫技，不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌，是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨，毕竟法比托还有情欲与足球队。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
伟大的意大利______万岁（横线上随便填啥都能得分）！
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
那不勒斯夏天的许多第一次，用极度打开的方式
一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊，好想去
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
真好看，镜头里的人景物都美不胜收，渐渐觉得有时候看电影不一定是在追求看懂，感受它本身就足够了，想在影院再看一次
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