20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
在儒学传统的社会，一定会有人说，在母亲身患重病，家庭经济状况不佳的情况下，不仅不为家庭出力，不理解母亲的艰难，芳仪一心做着自己的美国梦是非常自私的，严重违背了父慈子孝的伦理传统，在我看来，导演能把这段经历拍出来很勇敢，这样的家庭关系是惨烈的，也是真实的，恨和爱是一体两面，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，亲密关系就是在摩擦中成长，何况这个家庭还牵扯到东西方不同的生长环境，冲突是必然的，粉饰太平才是虚伪的，母女冲突的处理要比同样题材的瀑布柔和多了
虽然这是一部关于成长的电影，但重点讲述的是家庭关系。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
和瀑布有着某种如出一辙的相似。生活的一地鸡毛，经济疫情环境下的压抑窒息，病痛缠身的绝望和折磨，青春少女的孤独叛逆，一个家庭无法好好沟通的爱恨纠葛分崩离析… 残酷又真实。PS，两位女主十分优秀
华语小年，只要品相不错就已经很好了。情感充盈，可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实，女性的视角，肌肤的基础，身体的语言。安静激烈又深邃。
芳仪在演讲稿里写：“她的恐惧会变成我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点，她像一块铁板，任何子弹都击不穿，但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕，一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
太绝了！国漫巅峰！不上院线真的可惜了，绝对比相当多院线动画电影都要值得一看。
还有就是人物是3转2，物品还是普通3D，在人物和物品交互的时候很别扭，在美术风格统一上还要下点功夫。
片尾曲还是一如既往的好听呀！期待枕刀歌第二季！
故事7.7，打斗9.9。
武戏很认真，文戏全为引出武戏，故事也就无所谓了。画面渲染总感觉有边线断裂的不连续感。结尾音乐还以为是“星之所在”，囧。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
讲好故事的同时还留下了什么是太平盛世的思考，国漫现在真的是越来越好了！
枕刀歌剧场版，依然是复仇的故事。动作依然如此的出彩，文戏部分就是这样了。但是如果放在这个贺岁档，要是上了大荧幕我觉得今年贺岁档最佳就是枕刀歌了。
挺酷的，肉眼可见的用心，动作场景无话可说，远超所谓的真人电视剧，文戏相对没那么突出，但也没有太落窠臼，没有绝对的正反，只有理念不同，所以结果不同，何谓侠，为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
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打戏流畅，文戏有思考。
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色，和西方日本的，有很大的不同，画的不如那边的精美的样子，不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛，就是他的谬论，看起来又很正常的样子。被杀的老帮主，我还纳闷，耳朵这么好用，儿子也能听错吗，原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟，说实话，我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊，这不就是降维打击吗，虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时，就感觉他会帮着罗通，果然。打斗的场景，真的挺不赖。故事里的人，野心不小，可是也只是局限在了临清这么一个地方，所以感觉上吧，故事挺大，场景挺小，有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧，果然活着。看片尾采彩蛋，后面要打倭寇啦。
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