《视点锋汇》是一档脱口秀节目,品评热点事件,用最贴近观众的视角,用最理性的思考,去探寻最接近的事实,给观众带来直击心灵的分享,引导观众去伪存真,带领观众看得更真,听得更清,想得更透。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作,《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影,这一新一老似乎都在向观众讲述一件事:你有才华,但你也不得不坚持。你有才华,也得相信自己有才华。
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
虽然算不上一流作品,但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧,点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦,男主其实还是寅次郎的化身,泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清,可惜让苏打演青年男主,他还是太积极好少年了,很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀,松竹顶流属实。
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案,不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演,如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义,只不过最终从银幕里伸出的电影之手,没有真正表现出电影的力量,和很多个角色的肢体表达一样,是过于漫画式的。
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好,片前还有爷爷访问,说疫情拍得好艰难,于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛,也没很不好呀,爷爷没事的!不是还行的嘛!”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大,年代部分好很多,看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了!永野芽郁太可爱了!!!然后就是我不太喜欢泽田研二的表演,很难共情。/ 爷爷长命百岁!
配乐真的是很赞,故事又那么动情,温馨浪漫。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
年代戏的部分太好了,是那种最老派最纯真的好,每个角色都在发光,电影之神只存在于其中的一半,剩下一半尽显格格不入的疲惫。
与其说是关于电影的电影,还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套,孙子那个演员会演戏吗,怎么看怎么难受。不管怎么说,对山田老爷子表示敬意。
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
什么东西,与其说关于电影不如说关于失败男老年的意淫,最后用“你幸福她就幸福了”来开脱我目瞪口呆,“电影之神”光保佑这么个人算什么垃圾神?贴上疫情背景就跟年轻和年老时的切换一样勉强。最动人是那同样一个雪天的小小奇迹
太好看啦!!!真的很绝,上次来天幕看的是怒,这次的观感也完全不输~又哭又笑的感觉太真实,眼泪刚刚落下,马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱,但为什么美女总是爱苦痛呢~洋次郎多好呀~真是精彩啊~
周日县民折扣价,早上十点半的剧场算满,中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
山田洋次將原著大改特改,改以向電影人致敬,把參透的人世人情,既回望了電影的黃金時代,也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片,在虛實相間,像一副浮世繪,永遠在平凡中找到不平凡,永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係,寄語了電影,電影院和觀眾之間的微妙聯繫,一直緊密而微妙的相互支持,相遇相知,充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊,而是直面人生的撩倒,當年文藝青年是肥腫難分的賭徒,電影院也即將成為過去的歷史,但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格,變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕,電影之神和主角的相遇,實為九十歲的山田洋次心聲。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
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